1. 日本画家春园
世纪花钟
是世纪公园标志性景点，它背靠镜天湖，面向世纪大道。圆形的花坛直径达12米，以绿色的瓜子黄杨为刻度，以花卉作点缀，整个花钟绚丽多彩。世纪花钟由卫星仪器控制定时，误差仅0.03秒，既具有科学性、艺术性，又具有实用性。公园于2000年4月18日正式对外开放，为纪念这个具有跨世纪的意义，加之该钟处于世纪大道末端，故称为世纪花钟。
镜天湖
步入世纪公园1号门，映入眼帘的便是面积为12.5公顷的镜天湖。它由人工挖掘而成，最深处达5米，目前是上海地区面积最大的人工湖泊。镜天湖与公园外缘的张家浜相通，湖的东面建有水闸，用以控制湖内的水位。每当微风拂过，湖水波光粼粼，碧波荡漾；每当天高气爽，湖水清澈如镜，天空的云彩被映照得栩栩如生，故名为镜天湖。
露天音乐广场
倚坡而建的露天剧场位于世纪公园西侧，占地面积8000平方米，前区观众席可容纳人数2500座，全开放条件下可接待游客4000人次。观众席前设舞台及音乐罩、灯控、音控及一些辅助用房，其规模目前是全国最大的人造露天剧场。这白色钢膜制成的音乐罩是用于增强音响效果的，它可以将演唱者的声音汇集起来传向观众，声音异常清晰、响亮。广场面向绿水、背倚山林，游客在此无论是欣赏还是自娱演唱，都不失为莫大的享受。
音乐喷泉
位于观景区，该喷泉集声、光、动、形、韵为一体，具有极强的观赏性、多视角的艺术性和游客的参与性。它的设计理念采用了几何图形排列，20×20米正方形旱喷泉分割成4×4米的单元格。每个单元格由8个DN25可调直流喷头以1.33米等距排列，采用一泵一喷头，多媒体电脑变频控制；每个喷头下设3只不同色彩的专用防水灯，208个喷头和600只彩灯使光和水融为一体，达到了完美的效果，体现了高、新、尖技术。
世纪公园
云帆桥
位于世纪公园中央，西临镜天湖，东依公园生态湖泊——鸟类保护区，南北联接公园两大游憩区域。该桥造型采用悬索结构形式，跨度达43米，是上海地区公园中最大的步行桥，桥体造型优美，倒映水中的桥影恰似一叶云帆，与云影浑然一体，成为世纪公园最美丽的景色之一。
绿色世界浮雕墙：
由花岗石制成，全长80米，总面积178平方米，作品展现了亚洲太平洋地区的29种动物和植物，其中动物有中国熊猫、泰国大象、越南水牛、澳洲袋鼠、美洲鹰、俄罗斯熊等；植物从左至右依次为热带、亚热带、湿带、寒带，由陆地到海洋，体现了物种与生态环境的合理过渡。该雕塑设计制作由著名旅美画家陈逸飞先生担任艺术总监，集中展示了人与自然和谐的主题。
观景平台
位于镜天湖北侧，上下呈四层阶梯状，错落有致。沿着平台拾级而上，您可观赏到四时花境内种植的多种植物，如欧亚活血丹、美丽月见草、牛至、吊绅柳、绋甲草和德国鸢尾等。在平台西侧还栽种了具有传奇色彩的扬州琼花，登上顶端，极目远眺，波光粼粼的镜天湖尽收眼底。
高尔夫球场区
园内小型高尔夫球场区，居世纪公园西侧。会所面积 670 平方米，由休息厅、咖啡屋、球具出租屋、浴室等组成。小型高尔夫球场占地面积 35000 平方米，设有九个球洞，可进行以切杆、推杆为主的高尔夫球运动。球场设计精致、环境优雅，沙坑、池塘、灌木丛等障碍区配置合理，是一座高雅的健身活动场所。
春园
位于镜天湖的西南角，占地 0.6公顷。园内种有梅花、腊梅、迎春花、晚樱、桃花、海棠、金丝桃、竹、柳等早春植物，每当万物复苏的季节，园内便会散发出浓浓的春意。
夏园
位于森林群落景区，占地 0.5公顷，每当盛夏季节，园内杜鹃啼血，榴花烘天，紫葳抽穗，葵心向日，木槿谣风，槐花浸月，栀子馨香，凌霄登架，夏园将为您营造出婉紫嫣红，绿树郁葱，草木丰茂的景象。
秋园
位于森林群落景区，占地 0.3公顷。每当秋季来临，园内金秋送爽，丹桂飘香，芙蓉照水，雪泛荻芦，决明育子，红叶胜火，层林尽染，菊花东篱下，柿子闹枝头，初之寒蝉犹嗓，鸟雀争食，共同编织靓丽的秋景。
冬园
位于森林群落景区，占地 0.3 公顷。每当寒冬，园内枇杷累玉，蜡瓣舒香，瑞香郁烈，山矾畅发，海红逞四时之丽，山茶含五色之葩，尤其是松骨、竹韵、梅风尽现。虽说冬景万物休眠，但冬园里却处处孕育生机。
其它景点
除上述之外，世纪公园还建有高柱喷泉、音乐旱喷泉、四季园、世纪花钟、大型浮雕、林间溪流、卵石沙滩、银杏大道、缘池等园林景观。世纪公园内阡陌纵横，丘陵起伏，乔木常绿，湖水清澈，林间小溪蜿蜒流过，人行其中，心情异常平和宁静，是休闲度假、商务交流的绝佳去处，享有“假日之园”美称。世纪公园设置了乡土田园区、观景区、湖滨区、疏林草坪区、鸟类保护区、国际花园区和小型高尔夫球场7个景区，以及露天音乐剧场、会唔广场、儿童游乐场、垂钓等活动场所。
2. 日本画家春江
画家在画中画了桃花，鸭子，芦芽，和青竹等景物，正如诗中写的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，”，最后一句“正是河豚欲上时”是诗人的想象。
3. 日本画家春琴
黑川雅之，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东、西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格，著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。黑川雅之虽然接受了西方建筑学教育，但坚信日本本身的美感更有感染力，更值得歌颂
这是一本关于日本美学的书。透过此书，你能洞悉日本那些精致的产品简约设计背后的文化基因和日本人的国民性。
近代扑面而来的西方教育体系和美学理论，早已抑制了我们内心对中国传统审美价值的认知。而黑川先生则运用了“日本是西方世界观的奴隶”的警语，为我们打开了通往重新审视自我内心、开启审美意识的门扉。
3、《美的历程》李泽厚
关于本书
在本书里，李泽厚从宏观的角度，介绍了中国古代艺术在各时期形成的不同的审美趣味，梳理和归纳了中华五千年文明的发展历程，并结合历史背景，分析了不同的审美情趣形成的原因。李泽厚认为只有把审美、艺术和历史的发展联系在一起，才能真正理解中国古代艺术的美。
核心内容
美是“有意味的形式”，不同的艺术特色和审美情趣的产生和发展是与社会的政治和经济紧密联系在一起的，有着内在的规律。李泽厚从宏观的角度指出，要想深切的体验到中国古代艺术的美感，不仅要关注艺术作品的表现形式，更要关注它的内涵，关注作品背后的那个时代的思想观念。
4、《丑的历史》翁贝托·埃科意大利
关于作者
翁贝托·艾柯，意大利著名美学家、符号语言学家、哲学家、历史学家和文学评论家，被誉为“当代达·芬奇”。他在欧洲已成为知识和教养的象征，人们都以书架上有一本艾柯的书为荣。他那种“对花言巧语的厌恶、从不过激、从不做夸大其词的断言”的治学风格，潜移默化地影响着一代又一代读者。
关于本书
本书以丰富的图文资料展示了丑的种种形态，还原了人类对丑的审美观念史，并将丑从美的附庸地位中拯救出来，梳理出其自成体系的发展脉络，第一次给予“丑”独立而自尊的地位，也借此提醒我们反思人性的复杂。
5、《阴翳礼赞》谷崎润一郎
关于作者
本书的作者谷崎润一郎，日本近代著名的小说家，日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》《麒麟》登上文坛，代表作除了《阴翳礼赞》外，诸如《刺青》《春琴抄》《细雪》等都是他非常具有独特审美意趣的作品。
谷崎认为美是一种纯粹的追求，不应该承载任何道德或者政治目的。他前后用了将近10年的时间去认真探索日本的美学内涵，上世纪20年代，他开始重新审视自己内心，而《阴翳礼赞》正是他在重新自我审视后的作品。
关于本书
《阴翳礼赞》是一部随笔集，一共六篇，分别是《阴翳礼赞》《懒惰之说》《恋爱及色情》《厌客》《旅行杂话》《厕所种种》。虽然篇幅不多，但却影响巨大，尤其是第一篇《阴翳礼赞》，从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，展开探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东西的差异，行文挥洒，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。日本今天的很多知名设计师，如原研哉、深泽直人等，都表示自己曾从中获益匪浅。
谷崎润一郎曾说过这样一句话：“日本人从明暗中发现美，享受暗，使得阴翳美学成为日本独特的美学传统。”那么，这部著作就是对他10年的生活探索和这句话的最好总结。
6、《侘寂》雷蒙德·科伦
关于作者
雷蒙德·科伦，是UCLA建筑与都市设计专业的硕士，不过他一生只有一件建筑作品，就是17岁的时候盖的茶室。他是个媒体人，曾经担任日本杂志 BRUTUS 的专栏作家，创办过一本杂志，叫《湿漉漉：美浴》，成为1970年代美国前卫杂志之首。他还写过很多本设计与美学相关的书。
关于本书
这本书是介绍侘寂美学的经典。在这本书里，雷蒙德·科伦不是在定义侘寂是什么，而是试图用片段式的随笔描绘侘寂的诸多面向。因为侘寂会因时代而改变，演化成各种各样的形式。你可以用它去欣赏一个茶杯，可以用它去体察你的内心世界，也可以把它运用到设计中，得到的就是极简的美。它是苹果，无印良品等等品牌的灵感来源。
7、《美的历史》翁贝托·艾柯
关于本书
在本书里，作者艾柯通过列举大量不同时期的艺术作品，结合当时的文化思想，试图探寻不同时期“美”的理想境界。本书并没有对“美”给出具体的定义，相反的是，作者认为“美”并不是一成不变的，它会在不同的历史时期，随着意识形态的改变，展现出不同的特点。
核心内容
本书思想核心是：“美”是一个不断更迭、反复交错的过程。比如某一时段被诗人歌咏的美，在若干世纪后才会被画家、雕塑家塑造出来；又比如，因为思想领域的不断变迁，后世的艺术家一方面受到上个风格极其强烈的影响，另一方面又急切地想要推翻这一影响，形成自己独立的风格。“美”的概念不断游走在各个形态中，没有统一的标准。
8
白谦慎是当代著名的书法家和艺术理论家。他早年毕业于北京大学，1981年获得过首届全国大学生书法竞赛的一等奖，后来取得了耶鲁大学的中国艺术史博士学位，现在是美国波士顿大学艺术史系教授。他长期在国外大学教书法，让他对当代书法的发展有更深入、独特的思考。
4. 日本画家春耕
清代国策重本抑末，重视农桑。按照风俗，历代皇帝每逢立春日，都要去先农坛扶犁，晓谕天下开始春耕。民俗也有“打春牛”之说。 乾隆皇帝在五牛图上写道：一牛络首四牛闲，弘景高情想象间。舐龁讵唯夸曲肖，要因问喘识民艰。 “一牛络首四牛闲”是说《五牛图》中的5头牛，状貌各异，从右至左第一头牛在低头食草；第二头牛翘首向前奔驰；第三头牛则纵趾而鸣；第四头牛在回顾舐舌；唯有第五头牛，它以红绳络头为饰，在缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕地归来。 “弘景高情想象间”是说，陶弘景虽为齐朝的将军，但又以隐士身份辅助梁武帝为政的情怀，但要效仿梁朝时期陶弘景画牛寓意归隐山林，在后世只能是想象而已。 “舐龁讵惟夸曲肖”意思是指不要只夸赞画家对牛的神态画得惟妙惟肖，还需了解画家作画的深意。 “要因问喘识民艰”的意思是说，应该效法古代先贤丙吉多关心民生疾苦。
5. 日本画家春芳
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
王维是唐代著名的诗人和画家，并且是被誉为“诗中有画，画中有诗”的一代田园诗宗。为什么说王维很佛系呢？因为不管是唐诗还是宋词，伤春悲秋几乎就是文人创作的一种常态。尤其是提到秋天，大多时候都是充满悲凉的，不高兴的。但是这首诗就不一样，表达出来的意境就没有悲凉的感觉，反倒是有几许欢快的意思在里头，秋天自有秋天的景致，其实挺好的。
6. 日本画家春山
应该是叫富山春居图。富春山居图是元代画家黄公望1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。
前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆； 后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
7. 日本画家春浦
1
[明]
袁凯
流水中有鲤鱼与雁凫《江南曲》
白饭鲤鱼羹《古意（二十首）》
2
[明]
唐寅
鲤鱼风急系轻舟《题画师周东村之郊秋图》
鲤鱼风急系轻舟《题画师周东村之郊秋图》
3
[明]
超珍
鲤鱼三尺丹砂尾《款歌》
4
[明]
刘炳
赠我鲤鱼三十腮《寄徐宗周兼柬杨焕文阮宗泰》
5
[明]
袁宗
鲤鱼风起鸿雁悲《晓寒曲》
6
[明]
多炡
二水流澌泮鲤鱼《初春寄唐惟良使君》
7
[明]
郭奎
鲤鱼风熟香粳早《宿雨》
8
[明]
李存
并寄鲤鱼中《别黄俊昭》
9
[明]
林鸿
何事秦淮多鲤鱼《寄王六校文兼似吴二太守》
10
[明]
刘溥
江中鲤鱼随水上《江乡渔乐图》
长桥鲤鱼黄金色《送盛佾赴吴江医学》
浪花初过鲤鱼风《送蒋知县忠复任丹徒》
11
[明]
蒲庵禅师
鲤鱼浪飒苔花风《题米南宫云山图》
12
[明]
钱宰
水声吹雨鲤鱼飞《分题赋镜湖送张用中》
13
[明]
沈愚
鲤鱼尾杂猩猩唇《大堤曲》
14
[明]
宋濂
春浦鲤鱼风《简吴山长》
湖中鲤鱼好寄信《越歌（八首。约杨推官同赋）》