一、清代瓷器上的花卉有哪些画法
明清时期，文人画占据绘画主流，文人绘画时强调画家的主观创造，个体意识较浓，喜欢以物喻人，以物咏志，因此对瓷器绘画有巨大影响。作为一种图案，瓷器绘画中既有纯粹装饰意味的植物纹样，也有借鉴文人画以物喻人、以物明志的植物纹样，如松竹梅、梅兰竹菊等等。
岁寒三友
松竹梅为“岁寒三友”，备受文人推崇，是文人画钟爱的题材。

① 清乾青花松竹纹盘口瓶

② 清罗天池松树竹石图轴
松，为常绿乔木，百木之长，经冬而不凋，多比喻坚贞高洁的节操。

① 清乾隆 青花竹石纹碗

② 清赵l夫 竹石图轴
竹，多年生常绿植物，清高而有节，性坚韧，宁折不屈，开怀大度。

梅，为落叶乔木，花朵早春先叶开放，耐寒开花。
这三种植物组成的岁寒三友图常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。明代瓷绘上松竹梅常与洞石栏杆构成庭园景致，清代瓷绘松竹梅纹比较喜欢刻意追求写实效果。
四君子
梅兰竹菊并称“花中四君子”，也是文人极喜爱的植物，明清两代瓷器当中也大量绘制该主题。竹和梅的寓意，上面已经提到。


兰花最令人倾倒之处是居幽处而香气素淡，象征着一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。
菊花凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，为世外隐士。菊花作为士人人格的象征，成为君子自得自乐、儒道双修的精神象征。
植物纹的流行跟社会主流风气关系很大。明代是我国发展的集大成时期，植物的题材非常丰富。清代瓷器中的植物纹样也非常广泛，自然界中有的植物几乎在瓷器上都有所反映，加上绘画技巧进一步成熟，以及瓷器胎釉更加洁白细腻，使得瓷器上的纹饰衬托的更加精致与生动，达到了明代无法企及的高峰，极大地增加了瓷器的美感，形成了富丽堂皇的艺术效果。可以说，清代是我国瓷器植物纹表现装饰的黄金时代。
结语
明清瓷器是我国瓷器装饰艺术的两大高峰，我们在欣赏古代陶瓷艺术作品的时候，既要注意整个瓷器装饰艺术的发展脉络，也要结合当时的社会风气和文化风尚，才能深入理解瓷器艺术的深刻内涵。
明清瓷器在我国陶瓷史上具有极其重要的地位。其纹饰的种类繁多，特别是四季花卉纹饰内容广泛，题材丰富，表现手法高超、多样，风格更是历代不同。如明代的组合随意，画风酒脱，清代的布局严谨，绘画工细。《明清瓷器纹饰鉴定(四季花卉卷)》共收有明清两代四季花卉纹饰器物550余件，按植物品类及构图方式的不同分为四季花卉、梅花、菊花、桃花、兰花、茶花、牵牛花、海棠花等章节。从布局、画法、色彩等方面进行详细阐述，并断代鉴定。在具体的论述过程中，不仅对历代之间的纹饰进行纵向比较，也有官民窑之间的横向比较，更有真赝之间的对比。为了使读者更好地了解花卉纹饰的时代特征，有选择地提供了一些纹饰的局部放大图，一扫过去此类书籍见大不见小，见粗不见细的弊端，为读者在细微之处找出异同，提供了有力的佐证。
二、宋代丝绸纹样中的花卉纹有哪些？
宋代丝绸纹样中的花卉纹有葵花、桃花、茶花、梨花、芙蓉、蔷薇、菊花、月季、海棠、马兰、芍药及如意牡丹、宜男百花、樱桃、铁梗襄荷、万寿藤、雪花纹等。
三、唐代植物花卉的装饰图案1、卷草图案2、折枝花图案3、团花图案4、宝相花选其一详细解释，谢谢了！
3、团花图案