1. 国画石榴题款大全
国画石榴落款应该是《子孙满堂》，《朝气蓬勃，多子多福》《笑口常开》《同膜千子》《千子一胞》石榴本身就很吉利，一粒粒象红珍珠，一家团园在一起，又好吃，又好看
2. 画石榴题什么字
南唐的徐熙，著作《石榴图》以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。阔笔画石，侧锋拂斫如斧劈，坚劲而真气内敛，天真烂漫，深得青藤、八大逸致，而厚重雄浑则过之。画中石头运墨淹润自然，与出枝石榴构成三角构图，间以错落疏密，使势不外泄。
整幅画构成以纵向线造擎天之势，左上题跋也是纵线，势愈发加强；
在一株树上画着百多个果实，气势奇伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风。
连宋太宗见此画即评道，“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”
3. 画石榴题诗
一月水仙花，题诗为“春风弄玉来清画，夜月凌波上大堤”；
二月玉兰花，题诗为“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般”；
三月桃花，题诗为“风花新社燕，时节归春浓”；
四月牡丹，题诗 “晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂春”；
五月石榴，题诗为“露色珠帘映，香风粉壁遮”；
六月荷莲，题诗为“根是泥中玉，心承露下珠”；
七月兰花，题诗为“广殿轻香发，高台远吹吟”；
八月桂花，题诗为“株生无限月，花满自然秋”；
九月菊花，题诗为“千载白衣酒，一生青玄香”；
十月芙蓉花，题诗为“清香和宿雨，佳色出晴烟”；
十一月月季花，题诗为“不随千秋尽，独放一年红”；
十二月梅花，题诗为“素艳雪凝树，清香风满枝”。
4. 国画石榴题款大全图片
石榴中国画所采用的应该是点墨法绘画的
5. 国画石榴上题的诗句
1、咏邻女东窗海石榴
唐代：李白
鲁女东窗下，海榴世所稀。
珊瑚映绿水，未足比光辉。
清香随风发，落日好鸟归。
愿为东南枝，低举拂罗衣。
无由一攀折，引领望金扉。
译文
美丽的山东女郎啊，窗下种植了一株世上罕见的海石榴。即使是映照绿水的珊瑚也没有石榴的绿叶滋润。海石榴散发的清香随风飘洒，黄昏时候鸟儿纷纷回到树上的巢穴。
我愿意变为海石榴树上那朝向东南的枝条，低低地垂下，时时牵拂你的绣花衣裙。唉！没有机会与你一起共攀同折花枝，只好伸长脖子看望你闺房描金的门窗。
2、新植海石榴
唐代：柳宗元
弱植不盈尺，远意驻蓬赢。
月寒空阶曙，幽梦彩云生。
粪壤擢珠树，莓苔插琼英。
芳根閟颜色，徂岁为谁荣。
译文
新栽海石榴，身短气弱实堪悯。想它来前意，青云之志满蓬瀛。月淡寒风起，空前瑟瑟待天明。去日依稀梦，犹望醒时彩云生。
宝珠盈枝挂，粪土之壤岂有情。榴花满庭艳，莓苔之间红霞映。眼前憔悴形，珠光宝气锁芳根。种花人不解，试问去岁为谁荣？
6. 石榴图国画题字
1. 榴乡——天然石榴，健康美味。
2. 甘露一滴，清澈一生。
3. 不仅仅是留香，更留住健康。
4. 喝出营养，喝榴乡。
5. 榴乡，榴香，唇齿留香。
6. 用“榴乡”，生活永留香!
7. 国画石榴题字内容
1、鲁女东窗下，海榴世所稀。珊瑚映绿水，未足比光辉。清香随风发，落日好鸟归。
出自：唐·李白《咏邻女东窗海石榴》。
2、榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。
出自：唐·李商隐《石榴》。
3、似火山榴映小山，繁中能薄艳中闲。一朵佳人玉钗上，只疑烧却翠云鬟。
出自：唐·杜牧《山石榴》。
4、流霞包染紫鹦粟，黄蜡纸裹红瓠房。玉刻冰胡含露湿，斓斑似带湘娥泣。
出自：唐·皮日休《石榴歌》。
5、石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
出自：宋·苏轼《贺新郎·夏景》
8. 国画石榴的题款
1.榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。 可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。
出自唐代诗人李商隐《石榴》
2.庭下石榴花乱吐，满地绿阴亭午。
出自明代文征明《青玉案》
3.别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。
出自宋代苏舜钦《夏意》
4.不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。
出自唐代武则天《如意娘》
9. 国画石榴题款的内容有哪些?
中国五大名窑
一、【钧瓷】北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
玫瑰紫釉海棠式花盆托
玫瑰紫釉葵花式花盆
二、【汝瓷】宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
汝窑莲花式温碗
汝窑盘
三、【官瓷】官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。
官窑葵瓣洗
四、【定瓷】宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。
白釉刻花折腰碗
孩儿枕
五、【哥瓷】宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。
哥窑八方碗
哥窑鱼耳炉
瓷器鉴赏 之 宋、金、元篇我国是世界上发明瓷器最早的国家，公元前16－11世纪的商代遗址和墓葬中出土的一部分高温玻璃釉器皿，已符合瓷器的标准。至唐宋时期，我国的瓷器生产已蜚声中外，许多名窑产品，价重艺林。由于明清以来盛行的仿古之风，赝品充斥，这就需要我们对传世瓷器的真伪、窑口、制作年代以及它们的艺术价值和科研价值等一系列的问题作出准确的判断。鉴定瓷器是一门严格的学问，必须经过刻苦学习，认真实践，掌握历代瓷器的造型特点，流行的装饰题材和刻绘技法，以及釉料的配制和在高温条件下的窑变呈色风格。瓷器是工艺美术品，是审美再创作活动的产物，它凝聚着时代的生活气息和民族的审美特点。因此，系统了解中国历史发展的规律和审美意识的嬗变显得非常必要，而谙悉仿古者的作伪手法，同样会有助于我们的鉴定工作。本文主要对历代瓷器的时代风格和变化规律作概括的阐述。宋、金、元时期的瓷器宋代是我国制瓷发展史的一个繁荣昌盛时期。陶瓷史家们通常用多种瓷窑体系的形成来概括宋代瓷业发展的面貌。主要有定窑、耀州窑、磁州窑、钧窑、龙泉窑、景德镇窑、哥窑、官窑、汝窑及黑瓷和青花瓷等。定窑：定窑烧制地点在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋时属定州，故称为定窑。定窑以白瓷为主，兼烧黑瓷和绿瓷等。瓷器种类以生产日常生活用具为多，特别是碗、盘、盆、壶、瓶等，式样非常多。许多瓷器随着时代的演进，也呈现出明显的时代特征。以碗为例略作说明，唐代早期碗多是大实足，圆唇，胎体厚重；晚期腹壁多呈45度斜出，宽圈足，腹较浅，胎体轻薄，内外均施釉；五代北宋时期，口唇卷凸，圈足较高，腹壁由45度的直线形逐渐变为略呈弧状的曲线形。北宋中期之后印花装饰极为流行，纹饰多在盘、碗的内底和？壁。布局工整严谨，层次分明，线条清晰，以繁缛雅素取胜，形成了定窑独特的装饰风格，对我国制瓷装饰艺术产生了很大的影响。印花题材以各种花卉最多，次为动物和水波纹，再次为婴戏图。花卉图案多采用缠枝和折枝法，纹饰讲究对称统一。常见碗、盘腹内印三或四朵花卉，内底印一朵团花或四瓣、五瓣海棠花、梅花等。动物多见鹿、孔雀、凤凰、鸳鸯、雁、鸭等，常与牡丹、莲花等配合印制。整个纹饰俨如一幅工整的织绵图案；有的碗、盘内壁印制凤戏牡丹和犀牛望月等图案，构图之严密，线条之工整，能给人一种恬静而充实的美感。定窑瓷器带题款的有15种之多，大都与宫廷有关，其中数量最多的是“官”字题款，大多题在碗、盘、瓶、壶和罐的底部，有“官”和“新官”两种。其他与官府有关的题款有“会稽”、“尚食局”、“尚药局”、“食官局”等。以上题款多是刻铭后焙烧的，也有一些是烧后刻。另外还有模印字款，如“定州公用”、“使司帅府公用”等。是研究定窑生产性质的珍贵资料。耀州窑：在今陕西省铜川市黄堡镇，宋时属耀州，始烧于唐代，北宋为鼎盛时期，金、元时期逐渐衰落。唐、五代时期，耀州窑以烧黑瓷、白瓷为主，兼烧青瓷。主要为碗、盘、罐、盒、注子等日常生活用具，造型多种多样，以碗、盒最典型。碗有五花瓣口圈足碗和敞口平底碗等造型；盒子有扁形和盒盖隆起如馒头状等造型。晚唐时期由于受越窑装饰技术的影响，新颖活泼的划花纹样开始兴起。划花装饰技法是采用金属签或竹、木签，在瓷器坯胎上划出线条纹饰，然后施釉焙烧。其题材主要有菊花、牡丹和水波等。划花装饰技术的出现开创了耀州窑瓷器装饰艺术的新局面，为宋代青瓷刻花工艺奠定了基础。北宋时期主要烧制青瓷，釉面翠绿而泽润。器皿以碗、盘最多，每种器物都有多种造型。其中瓶有10多种，有的小口短颈、丰肩，肩以下渐收敛，瓶体瘦长，匀称优美；有的是小口宽平肩，瓶身垂直，造型丰满稳重；有的则是喇叭口、长颈，瓶身椭圆似图一宋定窑瓷盘印花图案瓜，高圈足，造型灵巧雅丽。壶、罐等器皿不但式样繁多，而且瓜棱、葵瓣、多折等造型难度较大的器物，也能做的规整周正，瓜瓣折棱距离与弧度相造应。北宋时期耀州窑的装饰技法主要以刻花为主，其次还有印花、剔花和镂孔。刻花是耀州窑具有代表性的装饰艺术，尤以刻花的犀利刀锋和线条流畅为宋代同类装饰之冠。越窑和定窑是以竹类在坯胎未干时刻出花纹，磁州窑的刻花则是用平刀把整个花纹的地子削平。而耀州窑的刻花是用金属工具，在胎体上刻出花纹轮廓，用斜刀将纹样外缘坯土削掉，形成一个坡面，纹饰微凸，层次分明，施釉入窑焙烧，刻花被罩于釉下，透过碧绿的玻璃质釉层，显现出具有浅浮雕的装饰效果，风格浑厚沉着，令人赏心悦目。所以，人们鉴赏耀州窑瓷器时，首先想到的就是这种刀法别致、图案精细的刻花装饰艺术。耀州窑刻花多见于碗、瓶、罐、壶、钵、盒等器物的外壁，也有一些的内壁亦施用刻花。宋代晚期往往将刻花和划花巧妙地结合运用在一件器物上。如采用划花手法勾勒出单线条的叶筋或花瓣的层次和明暗关系，在刻鱼纹周围，勾画出动荡的波涛或水波纹等，使耀州窑的刻花艺术更臻完美。耀州窑瓷器装饰纹样可归纳为人物、动物、花卉草木和几何图案四大类。人物类有婴孩、飞天、仙人、佛、仕女等。动物类有写实的狮、虎、鹿、犀牛、鸭、鸳鸯、鱼和传说中的龙、凤等。花卉草木类以莲花、牡丹为多，其次为菊花，还有松、竹、梅三寒友和缠枝、水草等。几何纹样主要有回纹、扇纹、八卦纹、三角纹、连弧纹和水波纹。纹饰布局严整统一，讲求对称而又富于变化。磁州窑：是北方地区最大的一个民窑体系，始烧于晚唐，盛于宋、金、元。以河北邯郸彭城镇为中心，窑场遍布于今河南、河北、山东、山西等地。磁州窑为了适应当时不同社会阶层、不同地区和不同用途的需要，烧造的瓷器种类十分丰富。其中以生产的瓷枕最为著名。从发现带有“张家造”、“赵家造”、“张家枕”、“王家造”、“王氏寿明”、“李家枕”、“滏阳陈家造”、“刘家造”等标记的瓷枕分析，一个制瓷窑场可能同时有几个一定规模的瓷枕作坊。它们各有所长，互相学习，促进了磁州窑瓷枕业的迅速发展。瓷枕的造型有长方形、半圆形、云头形、葵花形、菱花形、鸡心形、八方形、椭圆形和银锭形等多种样式，并随着时代的演变呈现出不同的时代风格。基本上是由小而大，由短而长。以长方形枕为例，北宋时期多在20－30厘米之间，而元代枕的长度多在30厘米之上，有的长达40多厘米。磁州窑的装饰技法有白釉划花，白釉剔花，白釉红绿斑，珍珠地划花，低温三彩和白釉黑彩等。白釉划花可能受定窑的影响，多划在碗、盘内壁，纹样以牡丹、莲花、卷叶与水波纹为多，在纹样间隙部位还用篦状工具划复线，线条流利舒畅，不拘泥于统一的规格。白釉剔花即是施釉划花纹之后，将纹饰以外的地子剔去，使纹饰凸起，具有浮雕感，在花叶上再划以花蕊叶筋，剔去釉露出黄褐色的胎，达到烘托白色纹饰的目的。白釉剔花多见于壶、碗、罐等器皿的腹外壁，题材多缠枝花卉和飞鸟。白瓷器上点以红、绿彩斑的做法在北方地区晚唐窑址中就已经出现，磁州窑继承了这一传统，主要见于碗、盘、壶、罐等的口部或肩部。珍珠地划花始创于河南晚唐曲河窑，北宋时，河北、山西、山东等地的白瓷窑也相继效仿。珍珠地是指在主题纹饰间隙的化妆土上用铁管状工具打戳的小圆圈，这是模仿金银器打制痕迹的装饰方法。上海博物馆收藏的一件宋代登封窑瓷瓶，所饰珍珠地纹就较有代表性。白釉黑花是磁州窑瓷器的主要装饰，它的特点是将中国传统的水墨画和线描画的技巧运用在瓷器装饰上。彩画内容可分为图案类和写实类。图案类主要有以点线组成的几何纹样，用花卉组成的边饰和主题花纹之间的云纹、花朵、卷叶、散点、钱纹等陪衬纹样。写实类有动物，如狮、虎、熊、马、鹿、羊、狗和鱼、龟、仙鹤、大雁、鸳鸯、鸭、鹅等，祥瑞动物有龙、凤、麒麟等，人物有儿童、老翁、仕女、杂耍人物和故事人物等。花木植物类如牡丹、莲花、月季、山茶花、梅花、石榴花、水草和松树、椰树、青竹等。磁州窑还继承和发展了长沙窑在瓷器上题诗作词的传统，图文并茂。有的以诗为主，配合一些边饰图案；有的以画为主，题诗抒情。内容有著名诗人、词人的佳作，有歌颂自然风光的赞美诗，还有民间的俗语和对联等。钧窑是我国北方著名的瓷窑之一，以河南禹县城关附近的钧台窑为中心形成了钧窑系。目前还在山西、河北、内蒙等地发现了烧钧瓷的窑址。钧窑始烧于晚唐，盛于宋、金、元。钧窑瓷器的造型有强烈的艺术倾向，除常见的生活用具碗、罐、盘、瓶等外，还有出戟尊、敞口尊、鼓钉洗、单柄洗和菱花式、葵花式、海棠式花盆及葵花式、六方形盆奁、鸡心碗、高足碗、胆式瓶、八方式盘、三足炉等。钧窑在宋、金、元时期的各名窑中，以“釉俱五色，艳丽绝伦”而独树一帜。钧瓷稳定的铜红釉和神奇的窑变，在青瓷中突破了单色釉的格调，像花玛瑙似的斑斓，绚丽多彩，改变了以前青瓷那种一览无余的玻璃釉的质感，把釉色特有的自然美和造型的艺术美融为一体，开创了凝厚自然的美学风格。钧窑釉色大体上分为蓝、青、紫、红几大类。又可细分为月白、天青、天蓝、翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄皮紫、朱砂红、丁香紫、火焰红等。钧釉釉层丰厚，釉质乳浊莹润，釉色深沉多变，釉面有明快的流动感。钧瓷釉面时常出现不规则流动状的细线隐纹，好像蚯蚓在泥中游走，被称为“蚯蚓走泥纹”，是钧瓷釉面上的另一个特点。它是釉汁流动时形成的立体画，色彩纹路之美，以至于后仿烧蚯蚓走泥纹的作品，都在宋代钧瓷面前黯然失色。汝窑主要分布在河南省宝丰、临汝等地。宋代人即以“汝窑为魁”，传世的汝窑器多为北宋宫廷烧制的御用瓷，以盘、碟、瓶、碗为多。胎体呈香灰色、透过釉层略显粉青色。釉色呈鸭蛋青色，近似于柴窑所谓“雨过天晴云破处”的色泽。可细分为天青、印青、天蓝和粉青色等。釉中的细小沙眼如芝麻花，开片为鱼鳞状。碗、盘、洗多为裹足满釉支烧。南宋周辉《清波杂志》载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”汝窑以玛瑙为釉，古朴雅致，形成了汝窑的特殊釉色，成为宋代名窑之魁。景德镇青白瓷釉色介于青白二色之间，青中有白，白中显青，故称青白瓷。青白瓷胎薄，釉汁明澈，纹饰深处积釉呈色较深，对光可以映见青色纹影。所以一般又习称为“影（映）青”。青白瓷釉色莹缜如玉，质地冰清素雅，胎体碧透致密，多仿轻巧优美的金银器造型，挺拔俏丽，玲珑剔透。既有日常用具碗、盘、盏、钵、碟、枕、注子、注碗、香薰、盒、罐、瓶、壶，还有专供陈设雅玩的瓷塑人物和动物等。注子、注碗是一组盛酒温酒的用具，北宋墓出土较多。安徽宿松出土的一套，注碗作盛开的莲花状，足部亦浮雕一周莲瓣纹，注子为瓜棱腹，细长流，扁曲柄，盖顶蹲一小狮。注子、注碗内含外拥，相配成套。使用时注碗内盛热水，注子置于碗中，既可保温，又可随注随饮。瓷枕为却暑的寝具，釉洁胎坚，消凉爽神。李清照《醉花阴》中“玉枕纱橱，半夜凉初透”两句词，把瓷枕的妙用描述得十分精到。景德镇青白瓷枕，其题材有卧女、童子荷叶、戏曲故事、建筑雕塑等，造形有长方形、方形等。童子荷叶枕，设计巧妙，一童子侧卧于榻上，双手持一荷叶，荷叶边缘翻卷作枕面，童子仰视，扭动屁股，弯曲双腿，神态自然，惟妙惟肖。江西丰城《白蛇传》戏曲人物瓷枕，枕体雕塑成舞台，舞台四面分别演出四段折子戏，组成装饰的主要内容，构画穷奇，堆塑雕镂巧夺天工。香薰的作用是焚香薰衣，益香去邪。汉代以前就已经出现陶质、铜质香薰，三国、两晋、南北朝、隋、唐时期流行瓷香薰，宋代青白瓷香薰式样较多，江西万年县出土的一件青白瓷香薰，薰体呈圆球状，上下两半，可以启合，上盖刻有编织纹镂孔，似张开的网眼，层层环列，整齐美观。下为喇叭形高足，足下部饰菊瓣纹一周，造型清新高雅。瓷盒大量出现在晚唐五代，其用途主要是为了盛装药品、化妆品和香料。宋代瓷窑都大量生产瓷盒，特别是景德镇青白瓷窑，有专门从事生产盒子的作坊。已发现印有标记的瓷盒多达十几种，有“许家合子记”、“段家合子记”、“蔡家合子记”、“吴家合子记”、“张家合子记”、“陈家合子记”等。景德镇窑青白瓷器的装饰主要采用堆塑、镂孔、刻划和印花等技法。青白瓷堆塑盖瓶是比较有特色的一种随葬品，形体修长，盖与瓶身大约相等。通体堆塑繁缛装饰，内容主要有日月星辰和青龙、白虎、朱雀、玄武以及十二属神和道士等偶像，盖顶蹲立小鸟。瓶内往往储有稻谷，是一种宗教色彩浓重的粮仓模型，亦称“魂瓶”、“皈依瓶”或“立鸟盖瓶”。青白瓷的刻划、印花，素以轻快活泼和流畅优美见称。常见的图案有牡丹、石榴、芙蓉、莲花、梅花、百合香、缠枝、菊花和云气、水波、行龙、鸳鸯、凤、游鱼、人物等。龙泉窑集中在今浙江省龙泉县境内，是我国青瓷工艺的代表，改传统的石灰釉为石灰碱釉，特点是高温时粘度比较大，不易流动，因而釉层可施得厚一些。在还原烧制过程中，釉中所放的大量氢元素，无法从粘稠深厚的釉中逸出，冷却后，被包围在釉层中，在显微镜下可以看到藏在釉层中如针尖大小的气泡和未完全熔融的石英微粒，光线照射到釉层上会发生强烈散射，使其在外观上获得一种温润丰厚，柔和淡雅，光滑而不明亮的艺术效果。釉的呈色类似青绿地上巧施淡粉，这就是著名的龙泉窑粉青釉。在此基础上形成的梅子青则是在高温条件下经多次上釉，烧制而成。玻璃化程度更高，釉层滋厚，色调较深，是巧夺天工的人造青玉，但成品率较低。龙泉青瓷器的造型浑重淳朴，器底厚重、圈足宽阔而矮，十分稳重。北宋至南宋中期主要生产炉、瓶、盒、笔筒、水盂和塑像等。南宋晚期又出现了仿铜器的鬲、觚、投壶和仿玉器的琮。到了元代，由于受北方游牧民族生活习俗的影响，日常用的碗、盘、盆、瓶向高大发展，胎体厚重、造型更深沉粗犷。龙泉青瓷在胎料中掺加一定量的紫金土，紫金土含铁量很高，经高温烧成后，土中的铁向表面浮升，在足底露胎处呈现出一层紫铁色，在口沿釉薄处则微显紫光。这就是所谓的“紫口铁足”龙泉青瓷，即传世的弟窑型青窑。哥窑窑场地址仍是一大悬案，据记载，章生一和章生二兄弟俩同在龙泉县主窑烧器，章生一窑称为哥窑，章生二窑称为弟窑。传世的哥窑器在已知窑址中均无发现。哥窑瓷器很多，有各式各样的瓶、洗、碗和罐等，胎体有厚薄之分，有黑灰、深灰、浅灰和土黄等多种色调。釉色主要有米黄、粉青、月白、油灰、青黄等。哥窑器有两个显著特色：一是紫口铁足，在这方面与弟窑（即龙泉窑）类同：二是开片纹，哥窑瓷器釉层较厚，有黑色冰裂状的开片或细密的黄色的小开片。粗疏的黑纹与细密金黄色纹相互交织在一起，被誉为“金丝铁线”，为哥窑瓷器特有的装饰。官窑宋代有三个专门为宫廷垄断的官窑，即浙江余姚越窑、河南开封北宋窑和杭州南宋官窑。越窑在五代时是贡瓷的主要产地，北宋初年，在越州设窑务监烧，从开宝元年（968年）至太平兴国元年（976年），越窑贡瓷达17万件之多。后因各地名窑兴起，而迅速衰落。开封官窑即汴京官窑，见于南宋人顾文荐《负暄杂录》：“宣政间（宋徽宗政和到宣和七年），京师置窑烧造，名曰官窑。”汴京深埋在今开封市地下6米处，窑址尚未发现。传世品中的汴京官窑瓷器胎细，釉层薄如纸，釉色有月白、粉青、粉红和油灰等。其中月白、粉青为佳品。多有开片，梅花片质量稍逊，冰裂纹倍受称誉。杭州南宋官窑亦称杭州修内司官窑，是汴京官窑的继续。遗址在今天杭州市南郊的乌龟山一带。瓷器胎体薄，呈黑灰或黑褐色，施釉较厚。釉色有粉青、炒米黄等多种色调。器物造型除习见的碗、盘、洗外，仿铜器和玉器的造型甚多。其釉色和开片与传世哥窑有些类似，粉青釉为上，淡白釉和油灰色釉次之。开片以梅花纹和细碎片为差，冰裂鳝血纹深得宝爱。黑瓷已发现的宋代窑有三分之一以上都烧黑瓷，甚至有些窑场因生产黑瓷而名冠一时。山东淄博磁村窑、山西介休洪山镇窑、江西吉州窑和福建省建阳县水吉镇建窑等都烧制风格独特、深黑如漆的瓷器。宋代烧制黑瓷的新工艺可分为两大类：第一类是因不同的烧成条件而产生的呈色变化，如油滴釉、兔毫纹、鹧鸪斑等；第二类是因不同的装饰方法而形成的各种纹饰，如玳瑁斑、铁锈花、剪纸漏花、树叶纹、玲珑剔花和印花等。油滴釉的特点是在黑色的釉面上，可以看到许多具有银灰色金属光泽的小圆点，形似油滴。兔毫纹是在黑釉上透出黄棕色或铁锈色流纹，细长的程度很像兔毛一样。黑釉中的铁斑流成羽毛状的则叫鹧鸪斑釉。玳瑁斑是黑釉地上滴上含铁量极少的釉汁，经高温烧成后，釉面色泽变化万千，黄、褐、白等色交融在一起，有如海龟的色调，深沉滋润，是吉州窑主要装饰品种之一。铁锈花则相反，用含铁量很高的釉汁画在釉地上，经高温烧成后就会出现紫褐色或深褐色的花纹，多见于磁州窑的瓶、壶、罐等瓷器上。黑釉剪纸漏花和树叶纹也是吉州窑特有的装饰。剪纸漏花题材主要有凤鸟梅花和用以祝福的吉祥语，如“福寿康宁”、“金玉满堂”和“长命富贵”等。黑釉树叶纹则是通过特殊的工艺在黑釉地上涂出树叶纹，烧成后的树叶图案，有的连叶脉都能清楚地显示出来。黑釉剔花是在胎体上施好黑釉之后，再用刀剔刻出流畅的各种纹样，然后入窑高温烧成。黑釉印花是受到定窑白釉印花的影响，其制作技法和艺术效果与白釉印花大体近似。青花瓷是指用钴料在瓷胎上绘画，然后罩上透明釉，在高温下用还原或半还原焰一次烧成，呈现出蓝色花纹的一种釉下彩瓷。青花瓷器创烧于唐代，经过缓慢的发展，到了元代，成为景德镇瓷器生产的主流。产品远销大江南北和世界各地，成为最具中华民族审美特色的瓷器品种。景德镇元代青花瓷器使用的钴料，有进口料和国产料两种。进口料绘画的青花色泽浓艳，釉面有黑色斑点。国内所产钴料色泽略显淡雅，没有黑色斑点。景德镇元代青花瓷器往往在同一件器皿上使用两种青料，在绘纹饰轮廓线时用国产料，而敷染青彩时使用进口料。元代青花瓷器图案布局工整富有层次，满壁是画，空白较少，其纹饰可分为主纹与辅纹两类。主纹多绘于瓶、罐的腹壁和碗、盘的内底，绘在其他部位的则为辅纹。常见的主纹有植物纹、动物纹、历史故事等纹饰。植物纹以松树、竹子、各种花卉和芭蕉、灵芝、山茶、海棠、葡萄为常见。动物纹主要有龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鸭、麒麟、狮子、鱼、海马等。历史故事画以周亚夫细柳营、萧何月下追韩信、蒙恬将军和三顾茅庐等最精彩。其他内容主要有竹石图和杂宝图等。辅纹主要有锦地回纹、钱纹、水波纹、蕉叶纹、莲瓣纹、云头纹和缠枝纹等。元代青花瓷器和同时代的其他瓷器造型一样，具有形体大、胎厚、体重和质硬的特征。器类主要有罐、瓶、壶、碗、盘和高足碗等。以罐最为常见，多数有盖，可细分为平顶式盖、宝珠钮式盖、荷叶式盖、塔式钮盖和狮钮盖等。罐的造型可分为两类：一类是直口、溜肩，最大径在上腹部，平底，口径大于底径，上部浑肥，下部挺拔，整个器形显得上大下小；另一类罐亦是直口、短颈、圆腹，最大径在中腹部，整个器形较前者瘦长，制作得极其精致。青花瓷瓶的种类也非常多，计有梅瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、兽耳瓶、洗口瓶、蒜头瓶和戟身瓶等，其中以梅瓶和玉壶春瓶最流行。
10. 国画石榴题款大全高清
1.用中号笔沾取赭石蘸藤黄调色画榴顶部。
2.大笔侧锋画出石榴的右侧
3.左侧加一笔画出榴身。
4.用小笔勾菱形榴籽
5.待半干时以重墨的手法点斑，榴嘴勾蕊丝。
6.以浓墨画小枝，小枝可穿插。用藤黄与花青调汁绿勾绿叶，半工时用浓墨勾叶筋。
7.老干要画的粗壮有力、盘曲，干上分枝，小枝上生叶和石榴。老干可用双勾出形态，在用赭石蘸墨略调进行调试
11. 国画石榴题款大全图片欣赏
豆绿:三绿+藤黄+少许酞青蓝
墨红色:曙红+稍许墨
赭绿色:赭石+草绿
古铜色:朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色:草绿+藤黄+少许朱膘
灰绿色:三绿+少许墨
芽绿色:汁绿+藤黄
米黄色:藤黄+朱膘+少许墨
桔黄色:藤黄+朱膘。画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。
墨青色:花青+墨
藏青蓝:酞青蓝+墨+少许石青
绛红色:胭脂+朱膘+少许墨
紫色:曙红+少许酞青蓝。画葡萄、紫薇花、紫藤用色。
墨绿色:草绿+少许墨
老绿色:草绿+少许胭脂
翠绿色:酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
褐色:赭石+墨
檀香色:藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色:花青+白粉+少许三青
豆沙色:胭脂+朱膘+少许花青
土红色:朱膘+少许胭脂
青绿色:草绿+少许酞青蓝
四绿色:三绿+白粉
胭脂水:胭脂+大量水
青灰色:花青+少许墨+白色
蓝色:酞青蓝+三青
朱红色:朱膘+曙红
紫青色:胭脂+少许酞青蓝
粉黄色:藤黄+白色
绿色：草绿+翡翠绿
赭红色：朱磦+墨+少许曙红
土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿
青蓝色：石青+酞青蓝
淡橘红色：朱磦+少许曙红
赭黄色：藤黄+少许赭石，画枇杷果、葫芦用色。
暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）
粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝
朱红:曙红+藤黄（樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用）
各种颜色+水可以使其变深或变淡
一、笔中调色法
一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。
二、碟中调色法
着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。
三、纸中调色法
就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳
