盆景艺术五大流派分别是什么？

一、盆景艺术五大流派分别是什么？

盆景艺术五大流派分别是：

1、海派

以上海为代表，代表树种以常绿针叶树为主：五针松、罗汉松、黑松。海派盆景造型的特点是形式自由，不拘格律，无任何程式，讲究自然入画，精巧雄健，明快流 畅。海派盆景分枝有自然式与圆片式，虽然有些树木盆景成圆 片，但与苏派、扬派的云朵、云片不同，主要表现在片子形状多 种多样、大小不一、数量较多等方面，且分布自然、聚散疏密， 注意变化，因此形式仍倾向于自然。

2、苏派

以江苏省苏州为代表，代表树种：榆、雀梅、三角枫、石榴、梅。苏派盆景风格的特点，第一是古雅。将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。例如朱子安老艺人创作的一盆雀梅，有人称誉它为盆景之王。

 3、川派

以成都为代表，代表树种：金弹子、紫薇、银杏、竹、梅、罗汉松。艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色。川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

 4、扬派

以江苏省扬州为代表，代表树种：松、榆、杨（黄杨）。艺术风格：扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。

 5、岭南派

以广州为代表，代表树种：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、满天星。艺术风格：师法自然，或效仿岭南画派的笔法，将自然界参天大树的风姿神韵，用“缩龙成寸”的手法，精心栽培，经过千百次锐意裁剪，把优美的自然景物“浓缩”在咫尺小盆之中，酷似自然，又高于自然。

二、岭南盆景风格形成的条件是什么？

岭南盆景以树桩为主，产生于上世纪三、四十年代。岭南地处亚热带，雨量充沛，四季如春，适宜植物生长。历史上广州是较早开放的通商口岸，思想较为开放，文化兼容并蓄。天时地理人文历史等原因，使岭南盆景形成了既有中国传统，又具有岭南清新明快时代特色的艺术风格。岭南盆景与其他流派盆景在内涵和追求目标上是一致的，都是追求诗情画意，形神兼备；艺术手法都是源于自然和高于自然；造型和枝法都是借鉴国画的笔法和画理。但在表现形式和制作技法等方面，岭南盆景与其他流派盆景又有显著不同，从而形成截然不同的艺术风格。

具体来讲，岭南盆景的技艺特色和艺术风格，主要表现在以下方面：

1、近树造型，注重细节

如果说，其他流派盆景注重远树造型，从大处着眼，表现古朴端庄，雍容凝重，那岭南盆景则以近树造型为主，注重细节，表现野趣自然，外秀内遒。这种近树造型，主要体现在枝法上的精雕细刻。岭南盆景的枝法多种多样，有鹿角枝、鸡爪枝、蟹爪枝、跌枝、垂枝、风吹枝、自然枝、回头枝、风车枝、旋枝等等。根据不同的造型和主题运用不同的枝法，达到不同的效果。

2、蓄枝截干，浑然天成

在制作技法上，其他流派盆景以缚扎为主，而岭南盆景则以剪截为主，亦即以蓄枝截干作为主要的制作技法。这是形成岭南盆景独特风格的主要因素。所谓蓄枝截干，就是根据树胚和造型的需要，对树干进行裁剪，对枝条进行蓄养和截短，让其顶端萌发新枝，待长到大小合适再进行裁截，如此反复，使树干矮化柔顺，枝条曲折有力，劲如屈铁。这种独特技法，使岭南盆景虽由人作，宛如天开，雄浑刚劲，野趣自然，是岭南盆景深厚功力的体现。

3、法一形万，型式多变

岭南盆景在师法自然又高于自然这一艺术法则下，广集博采大自然的奇树异木，古木新枝，又不拘一格，不墨守成规，其型式千姿百态。经过几十年的探索积累，创造了单干式、双干式、一头多干式、悬崖式、水影式、附石式、卧盆式、水旱景式、丛林式；以及直树型、大树型、飘斜型、古榕型、木棉型、古松型等等型式。体现了岭南盆景的表现形式丰富多彩，变化无穷。

4、章法严谨，美在协调

岭南盆景的近树造型，不但要求整体优美协调，而且对每一个组成环节如根、干、枝、梢、叶都有一套严谨章法。根要舒张，盘曲有力。不同树型对根也有不同要求，如大树型配盘根，飘斜型配偏根，木棉型配板根，悬崖、水影型配爪根等；干布纹节，躯体嶙峋，结顶自然；枝托粗劲，四岐区分，争让得法，轻重有序；梢分前后，偃仰得宜，密而不实，疏而不散；叶贵细小，疏密相宜，前不掩后，交相辉映。树的整体脉络相通，顾盼传情。还讲究树、盆、几架的协调配合。

5、四季情趣，动感传真

这是岭南盆景最富于表现力的突出之处。它通过修剪和摘叶技巧，鲜明表现出四季不同的景象。春季抽芽，新红点点；夏季浓郁，翠盖如云；秋季金凤，黄叶飘零；冬季寒天，枝秃梢露。四季时趣，赏心悦目，触景生情，令人神往。通过意境的创造，赋情于树，托树言志，使之景在盆内，而神溢盆外。体现了岭南盆景的形神兼备，形式美与内涵美的统一。

三、海派盆景有哪些艺术风格？

海派盆景艺术风格的形成，是由上海城市繁荣发达的经济，文化，交通决定的，主要有以下几点：第一，师法自然，苍古入画。海派盆景源于自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取义的构思，通过精心设计和加工制作，把秀山、丽水、丘壑、林木、奇花，异草等盆景素枋，由自然状态升华为艺术形态。海派的各类盆景作品，就是这种顺乎自然又高于自然的艺术品。其中的桩景，以常绿松柏类为主，树材达140多种。桩景用金属丝与其它工具相配合进行加工造型，基本技法是“精扎细剪”，树干和主枝的弯曲，多呈圆滑的“曲线”，有曲有伸，曲伸自如；侧枝多呈刚劲的“折线”，有刚有柔，刚柔相济。整个桩景的树势，看上去没有人工造作的痕迹，显得古朴苍劲，挺拔隽秀。

第二，布局合理，富于变化。自然景观是千变万化的，但又是有规律的。要在咫尺盆钵内展现大自然的风采，增强美感效果，合理布局是至关重要的。海派盆景的布局，非常强调主题性、层次性和多变性，避免了“绘宗十二忌”中指出的“布置迫塞；远近不分，山无气脉；水无源流；境无夷险；石止一面；树少四枝”等等弊端、对山的高低树的参差，岸时曲折；坡的陡缓，水面的狭阔，以及虚与实、远与近、动与静等自然风采神韵，都表现得淋漓尽致。特别是山水盆景，布局构图尤为考究，它吸收了中国画的“散点透视”法；便盆景素材、摆件在盆内的空间位置错落有致，卧峰蜿蜒曲折，竖峰万仞竞高；远观气势磅礴，近赏纹理清晰，真乃是“丛山数百里，尽在小盆中”。

第三，命名切题，立意深刻、盆景的重意命名，和描绘大自然象诗文、绘画一样，集中反映了作者对“大自然美”的理解和感受。洗炼贴切，恰当表现深刻的主题滗景交名、可以加深我们对盆景的主题构思并提象力。