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道 在日本是什么意思?武士道,花道,剑道,茶道等等

来源:www.muyeseed.com   时间:2022-12-12 15:41   点击:246  编辑:admin   手机版

一、道 在日本是什么意思?武士道,花道,剑道,茶道等等

“道”这个字在日本文化里指对真理的追求和对自己精神的修炼,某某道就是通过练习一样技艺实现这个目的。主要分为武道(柔道、空手道、剑道等)和艺道(茶道、花道、书道等)。和“道”密切相关的一个概念是“残心”,指任何时候,包括修行成功之后也不放弃对自己的勉励的态度。

(中国的经指的是书……)

二、学习花道有什么好处呢?

花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一,这是东方特有的自然观念和哲学观念。

花道家不仅认为花是美丽,还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物,同时也是一个表达的方式、修炼的方式。

这其中需要一种奉献精神:有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。

达到人、花一体是一种境界 ,这就要通过训练让内心平静如镜。

赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。

三、日本花道有哪几大流派啊???

池坊流日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上,日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起,茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折,向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱,所以很快在中、下层町民中间普及开来,并很快从茶道中分离出来,自成一体。 日本明和、安永年间以投入花为基础,相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论,起名为生花(把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术),亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态,强调体、用、留、真、副、体的调和,体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因,插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。 十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂(顶法寺),当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年(1462)池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内,绮丽无比,顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力,池坊立花成为花道界的主流派。直到今天,池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时,也开展对花道理论、技艺的研究。 未生流派是日本江户初期由未生斋一莆(1761-1824)创立的另一个花道流派。今天,未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一,致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内,未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。 日本明治末年由小原云心(1861-1916)创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高,不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型,为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是,小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺,而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。 由使节河原苍风(1900- )创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派,提出自由地使用花器,自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活,组织造形,将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同,但它仍然是有实力的花道流派之一。

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四、草月流花道课是什么?

在众多花艺风格中,日式花道以其独特的魅力拥有自己的一席之地。与其他国家的插花艺术形式相比,日本的花道有着更繁复的技巧、更精致的技艺和更打动人心的内涵。

不过,要想真正体会日式花道的内涵,首先得从日本的地理环境和宗教文化说起。

日本人的自然观

作为一座坐落于温带和亚热带地区的岛屿,日本的降水充沛、四季分明、鲜花不断、森林茂密、山野葱茏。对日本人来说,对自然的热爱可谓一种自发的本能。

源于日本本土的神道教极度崇尚自然,推崇万物皆有灵。佛教于公元6世纪传入日本,两者都认为天地万物稍纵即逝;两种宗教长期共存、互相渗透……

世间万物,生死轮回。有两句话在日本人心中根深蒂固:一,有生必有死;二,尘归尘,土归土。无常――没有永远持续的状态和恒常如一的事物,世间万物瞬息即逝,处于无尽、不停的变换之中――是佛教哲学的核心思想,也是日本花道的基础。

日式花道的美学内涵

当花道艺术家完成一件作品时,艺术便完成了它的使命,在几小时或几天内即会消逝。花道艺术的美是短暂的,每一位有创意的花道艺术家都拥有敏锐的直觉,他们致力于创造出能让植物比自然形态更美的作品。这种短暂的美,是花道触动观者之心的内核。

情感的表达也是艺术创作的重要组成部分。日本也不例外,仅仅提到一朵花的名字就足以让人联想到古典诗歌的一系列思想、意象和内涵。樱花不仅仅是一种美丽的花――其开花时热烈烂漫,凋零时义无反顾――也象征男子气概和无尽的勇气。秋日的一丛小草,背后代表的是一整个逝去的夏天,是对时光流逝的感慨。

对多数日本人来说,每一朵花都对应了一个特定的月份,唤起人们对于那个时节独特的情感和记忆。因此,花道作品寄托了日本人关于这种生命无常的感怀,不仅要把人与自然相联系,还要创造一种适合这个季节以及当下场合的心境和氛围。

日式花道的起源

早在6世纪,佛教刚从中国和朝鲜传入日本时,就有了简单的插花。在佛像前摆放鲜花是寺庙僧院的传统,在过去的几个世纪里,这些作为祭品的花束逐渐形成了一种十分精致的样式。公元752 年,东大寺入驻了一尊高达53 尺的佛像,据说佛像前的祭祀用花尺寸大得惊人,17世纪寺庙重修时,据真实资料记载,佛前供花足足有40尺高。

至于插花究竟是从何时开始在日本被用于非宗教目的的,我们已无从得知。不过在平安时代(8~12世纪),在诗上附上一枝花以表达情意已是一种很普遍的习俗。这枝花之后会被放在盛水的碗中或是房间里某个特定的角落。日本最早的世俗插花很可能就来自于这些寄托情愫的小花枝。

从平安时代结束到镰仓时代的13 世纪,一种依墙平放的长板开始出现,并被用来装饰宫廷贵族和高级武士的住所。一般这种平板上会放置3~5个矮桌,中间的桌子上放烛台、香、香座和花瓶,两边的桌子则放上插花。桌子上方的墙上则会挂上3或5幅卷轴画。这些正式而庄重的插花形式构成了后世的壁龛和立花的雏形。

日式花道的风格演变

立花:最早的花道风格

虽然日本在公元6世纪就出现了最早的插花,但第一种确立的日式花道造型――立花――到15世纪才出现。据记录,在1470年左右,池坊专庆创作了一件举国震惊的立花作品。这个日期通常被认为是日式花道正式诞生的时间。作为日本最古老的花道流派――池坊,其源头可追溯至621年。当年,圣德太子派遣第一批外交使节去往中国,而小野妹子就假冒了僧人池坊这一名字,定居在京都一个寺庙旁边的小池塘边,这座寺庙的名字是六角堂,但由于池坊在此隐居,所以也被称为池坊,字面意思是“池塘边僧侣的住所”。

早期的立花是为了呈现佛教的理想之美,强调秩序和华丽,如今则已发展成为一种相当繁复的插花形式。作为高雅与精致的象征,立花也被称为“花道之后”,被人们作为一件美妙的艺术品来欣赏。一件典型的立花作品,通常包含九大枝型。

投入花

投入花诞生于16世纪,在17世纪开始变得流行。它包含了除立花以外的所有其他插花风格,字面意思是简单地“扔进去”;与其说投入花是一种风格,倒不如说它压根就没有风格――仅仅是简单地把鲜花放到容器里面而已。这种不经意而为之的感觉,也是投入花最主要的特色,在技法上也要求作品不能呈现出过多人工雕琢的痕迹。在容器的选择上多使用直立、窄口的花瓶。

不似立花受各种规则所限,投入花的风格更加自由,也更容易展现自然之美,因此受到平民和商人阶层的喜爱。仅用少量花材和极短时间就能制作完成的投入花,即使在最简陋的房间里,也不失美感。

茶室花

茶室花是一种专为茶道而创作的插花形式。这种一枝独秀胜过万紫千红的极简之美,与立花的华丽之风截然不同。尽管茶室花有其独特之处,但它并不属于某种花道风格,它由投入花演变而来。不过在茶室花中,60% 的艺术价值取决于花瓶,30% 取决于花材的选取,创作者的技艺大概只占10%。

生花:形式与简洁的统一

立花和投入花两种风格互相影响,相互渗透,到了18世纪,一种新的花道风格――生花――形成了。生花保留了立花的一些基本原则,在形式上更加简单灵活;枝条、花朵、草叶等构成立花的点、线、面及其空出的留白空间;留白不仅是整个作品不可或缺的一部分,也是与周围环境保持一致不可或缺的一部分。

生花保留了立花枝型中的三大主枝,即真、副、受(不过在生花中,受通常被称为体先,即体的先端)。与传统的立花比,生花体量更小,更适宜放在家里常见的壁龛内;在风格上,生花的三大主枝相对固定,又比投入花更为正式。不仅如此,生花的花材被固定在底部的木质或金属制品上,不论容器高或矮、瓶口大或小,花材都能牢牢地地挺立在容器中央。

盛花:全面的自由时代

19世纪,西方文化的引入逐渐对日式花道产生了巨大冲击。1907年,花道大师小原云心开始展出使用了西方花材的花道作品。小原云心原本是池坊的一员,但后来他离开池坊并创立了新的流派――小原流,这一流派目前仍然是日本最大、最著名的花道流派之一。小原云心首创了一种全新的风格――盛花,字面意思是“一大堆花”。与生花相比,盛花选取浅口的花瓶,花材也不再局限于某一固定位置,形式更加自由活泼,很快便成为最流行的花道风格。

自由花和抽象风格

在昭和(1926~1989年) 和平成(1990~2019年)时代,盛花也为更加奔放、更加不拘泥于形式的其他花道风格奠定了基础。随后产生了自由花(意为“自由的插花”) 和草月流(意为“前卫的插花”,也被称为抽象派风格)。自由花的选材都是植物材料,而草月流把一些金属材料和其他的人造材料也纳入到作品中。

除了要求作品包含有自然界的植物外,草月流几乎不受任何规则的约束。在花材的选取上,除了鲜花以外,各种压干的、漂白的或染色的植物,以及金属、玻璃、石头、混凝土等材料都可以使用。

装置艺术

如今,花道仍在创新中不断发展,启发并影响了一个被国际艺术界称为“装置艺术”的新流派。许多艺术家,尤其是雕塑家,通过他们即兴创作的装置艺术而被全世界所认可。

随着当代日本建筑的发展日新月异,人们在花道作品的花材选择以及创作技法上也在不断调整和创新。日式花道不仅在日本本土受到专业人士和业余爱好者的青睐,也逐渐走向世界。

以上内容整理自《花道的艺术:日式花道完全指南》,中赫时尚APP上新,该书全面系统介绍了日本花道艺术,首次出版于1966年,畅销欧美逾半个世纪。本书为全新增订的彩色图文版,并由日本龙生派花道第三代家元(掌门人)吉村华泉亲笔作序推荐。

内容特色

◎细致梳理日式花道的历史源流与文化内涵演变◎图文赏析各种日式花道风格(立花、投入花、生花、盛花、自由花)的特色及造型技巧◎悉心传授各类花道工具的使用方法及花道作品制作技法◎内含500多张彩图和170多件日式花道原创作品◎附录100多种日式花道常用花材的特点及花语

作者简介

佐藤昌三(Shozo Sato),是日本传统文化艺术研究家,擅长的领域包括花道、茶道、日本戏剧以及水墨画。因在传授日本传统文化与艺术方面的突出贡献,被日本天皇授予瑞宝章(Order of the Sacred Treasure)的殊荣。他是美国伊利诺伊大学日本之家的创始人以及名誉教授,长期从事日本文化与艺术的教学和推广工作。

花道即插花,草月流是日本花道三大流派之一,创始人是仁购釉苑纾蝗毡净ǖ澜绯莆ǖ辣霞铀鳌G氩赡伞

草月流是日本三大主流花道之一,草月流在国外推广得法及因其理念与时并进的关系,所以迅速在国际上成为日式花道著名流派之一。在日本拥有49所支部,在海外各地拥有近120所支部,但在中国却还是一片空白,万仟学堂是日本草月流进入中国的第一站,也是目前在中国唯一的合作伙伴。

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