日本有画水彩的画家吗？

一、日本有画水彩的画家吗？

石井柏亭(1882——1958年)，原名满吉，日本著名的西洋画家。善油画、水彩画，亦长于日本画，用笔简洁明快，色调清淡，具有独自的写实风格。1913年创立日本水彩画会。1914年创办美术组织“二科会”。曾多次游历欧美各国。1919年(大正八年)4月，石井柏亭赴欧洲考察后访问了上海，受到上海美术界的注目。

二、小众但非常好的画或画家，具体有哪些呢？

Yoshika Kamasaka是日本Rassenfosse画派的最新代表。虽然是最近的，但大师在Rassenfosse是自学成才，最有名的是他为波德莱尔的《恶之花》绘制的插图。拉森福斯的绘画风格是多样的。在油画方面，他喜欢画浴室里的女士，所以他对自己的艺术很专注。他还创作了许多商业海报，色彩斑斓，充满复古气息。她选择用自己感兴趣的粉笔、水彩或蜡笔作画，这些工具在当时被认为只能用于写生，更不用说展览了。幸运的是，没过多久，国家和地方的水彩画协会就成立了，人们对这种绘画的喜爱也越来越多。

她成为第一个入选美国艺术家协会的微型画家，她是该协会的创始人之一。莱塞尔贝格18岁时的一幅自画像显示他嘴里叼着烟斗，洋溢着青春的挑衅。纵观画中的元素，深色的背景、低纯度的色彩和扎实的人物造型都体现了艺术家深厚的写实造型功底。

希尔斯擅长用自己的花园制作生动的桌面插花，这使得一位当代评论家称她为 花卉画家的女王（也是 微型画家的女王）。她的花在阳光下五彩缤纷，芳香四溢，她对色彩的控制是如此敏锐和自由，以至于她的作品的复制品在艺术馆周围卖得最好。他于1942年去世。林徽因的画作具有丰富的设计和装饰，对欧洲印象派和日本现代绘画产生了深远的影响。

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神坂雪佳，Anne Magill，Armand Rassenfosse，Henri de Toulouse-Lautrec，Edward Penfield，哈默修伊，这几个画家虽然都不是特别出名，但是他们的画作都是比较有性格和特点的，非常的贴近我们的学习生活。

比如说Rassenfosse，这个画家是可以被称为是艺术家，他的代表作是《恶之花》，里面的插图和配图，他的画风是比较多变的，而且他的油画作品非常精致，比较典型的是浴室里面的女性。

比如说有拉森福斯，他是一个非常优秀的画家，然后也是非常小众的一位画家，不过在很多的地方都办过画展，然后也成立了水彩画协会，著名的画作有《恶之花》。

三、有哪些值得推荐的水彩画家?

日本水彩画家永山裕子，澳大利亚水彩画家Josepth zbukvic，美国艺术家 Pomm Olsen，水彩艺术家 Yuriy Shevchuk，水彩艺术家 Emil Kerez Kerie。

四、急！！！！！！！日本吴竹耽美固体水彩和日本樱花透明固体水彩哪个比较好？

吴竹有两种，耽美，意思是唯美，配的颜色接近水彩需要，比较鲜妍。

日本樱花主要是给画漫画提供的，不是美术用。建议使用日本吴竹耽美固体水彩，这款评价较好。日本樱花透明固体水彩有人说会时间久了会变灰。

五、日本樱花牌水彩

我用的是白夜 感觉还行吧，个人感受啊，就觉得樱花那个颜色比较淡雅，

六、怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。

水彩花卉的画法

花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。

花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。

设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。

构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。

着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。

花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。