花朵该怎么拍摄，让花朵更好看?

花朵该怎么拍摄，让花朵更好看?

对于一个在公园里看到美丽花朵的摄影师来说，很难抵挡拍摄照片的诱惑。这种美不是永恒的，所以值得在照片中永存，最重要的是让它变得正确和美丽。但怎么办呢？如何在大自然中拍摄花朵，这样你不仅可以获得精美的照片，还可以获得美丽的杰作？今天我们将揭示花卉摄影艺术的所有秘密。

从哪里开始？

首先，摄影师必须选择好摄影设备，他将在拍摄花卉时使用。当然，你可以选择一个简单的数码相机，其中有一个微距拍摄模式，但对于专业拍摄，最好选择一个带有好变焦镜头的单反相机。在花卉摄影期间使用具有固定焦距的高光圈镜头是不可取的并且不方便。对于具有这种镜头的摄影师来说，拍摄花朵的特写照片将非常困难。

要拍摄花圃照，您可以使用广角镜头。它给出了一幅非常漂亮的画面，但它扭曲了正常的视角，在某些情况下可以将其视为一种有趣的效果，巧妙利用这些技巧，而不是缺陷。

背景的选择许多摄影师在看到美丽的花朵后，立即将相机切换到微距模式，并开始从不同的角度无休止地拍摄感兴趣的物体。这是大多数新手摄影师的错误行为。首先，您需要评估光线和整体情况，从另一侧看花朵。如果你从最低角度拍摄它，也许看一般的花卉背景或蓝天是有益的。

没有必要在自动模式中拍摄你喜欢的花。最好将相机转换到半自动“光圈优先”模式，这样您就可以控制图像的景深而无需考虑快门速度设置，因为

考虑到主体的一般照明，相机将自己选择它。如果摄影师想拍摄花朵的近景照片以使背景变得模糊，那么他需要最大化光圈，即设置其最小值(从f1.2到f5.6)。

如果不想千篇一律那样从摄影师的身高高度拍摄，那么在林间空地中生长的花朵看起来会完全不同，但相反，从花朵的高度来看。

在这种情况下，在拍摄时，你可以专注于前景和后景。只有在这种情况下才有必要记住地平线。它不应堆放在侧面或直接在框架的中心。

光线的运用在明亮的阳光下拍摄白天的花朵，摄影师可能会遇到过度曝光和镜头眩光等问题。因此，在一天中的这个时候，摄影师只需要有一个遮光罩或紫外线过滤器，以防止太阳光线的负面影响。如果摄影师在拍摄时没有一个或另一个附件，那么他需要等待太阳躲在云层后面才开始拍摄。在无云的天气中，摄影师别无选择只需将相机切换到手动模式，将光圈关闭到f14

- f18并使快门速度更快，大约为1/100 - 1/160秒。

摄影技术在花卉摄影期间，请使用三脚架或握住相机，使其不会抖动并模糊图像。

应该关闭内置闪光灯，因为 它的强光可以破坏整张照片。但是你可以使用外置闪光灯，特别是在多云天气，但只能在它上面放一个反光器。

寻找什么在拍摄花卉时，摄影师应确保他的影子不会落在拍摄对象上，并注意白平衡，因为他负责颜色的合理性。调整白平衡并不困难。根据情况，将其从自动模式切换到相机提供的模式之一就足够了。例如，在晴朗的天气中，您应该选择“直射阳光”模式，在阴天模式下选择模式“阴天”或“阴影”。

只需要拿着摄像机进行近距离的拍摄，然后就可以拍出比较漂亮的花朵照片，并且也会非常的逼真。

可以将相机从花朵的根部往上拍，这样会显得花朵非常的好看。

花朵其实应该要选择近拍，这样才能够拍出花朵的构造。而且也会比较的吸引人

解析花卉摄影构图技巧

导语： 完成构图的行为其实很简单，可能只是位置上的一步之遥，影像结果就有千差万别，如何获得最佳构图便成为新手、老手都在讨论的问题。在这春暖花开之季，拍花正当时，让我们一起来探究花卉摄影中的构图技巧。

构图的真谛

利用色彩虚实构图

极简构图

构图是一个思维的过程，从原本呈现的混乱事物之中发现潜在的秩序。构图也是一个组织的过程，把大量的要素组织成一个相对完整的整体。构图的目的是通过组成画面的要素向观者传达影人感受到的完整情绪。

构图赋予画意 对于花卉摄影的构图来讲，最基本的要求是主体突出，富有创意，充满美感。组成构图的要素具体可以划分为形状、线条、明暗、色彩、质感五个方面。如何判断花卉摄影构图成功与否?一幅好的构图作品可以让画面中的花朵更为真实、生动、唯美。要注意的是花卉的种类繁多，花形大小、分布程度不一，所以构图方法也要因“花”而异。

九宫格构图法

九宫格构图图例

图例分割线与兴奋点

九宫格构图法简单来说就是假定把画面横向及纵向分别平均分为三份，分割的四条线会形成四个交点，如果将主体位置落于这四个交点上不仅可以有效地被突出，还会让人有舒适的感觉，从根本上来讲，九宫格就是遵循了黄金分割的理论，其中4个分割线、交点分别被称为兴奋线、兴奋点。

九宫格构图图例

图例分割线与兴奋点

在拍摄花卉时，花朵一定是我们要突出的主体。所以花朵的位置会确定在“兴奋点”上，单个花朵将花蕊的中心定于兴奋点位上即可。若是密集的一簇花朵可以将选取的焦点与兴奋点重合，保证最佳的成像位置在画面中被突出。

对角线构图法

对角线构图在花卉摄影中最常见的应用便是把花枝斜放，人们之所以喜欢斜放花枝，就在于相比其他摆放方式更显得优雅自然。这一感觉来自于生活，在自然界，由于花开重力的影响，细弱的枝茎一般都会产生一定的倾斜。另一个原因在于对角线摆放可以比垂直摆放容纳下更多的内容。

对角线构图图例

花枝的两端不要完全对准图片的两角，只需接近对角线趋势

简单的摆放不简单，注意下面几点才能将构图发挥到极致。单支花枝斜放时一定要注意，花枝的'两端不要完全对准图片的两角，否则会太过刻意、做作。如果把花枝置于同一平面，整体画面缺乏虚实，没有层次感，取景时要有点角度，既能虚实结合，画面又具有纵深感。

向心式构图

向心构图――中心螺旋状

向心构图――放射状

向心构图的运用要结合实际情况而定，大多应用于大型花序的花卉(单片花瓣面积较大，花瓣分布松散)。这类花卉以花蕊为中心，花瓣以放射状围绕，一圈一圈向内缩小。向心构图适于表现花卉的花蕊部分，适于使用微距镜头记录花蕊的质感和细节，当然也适于正面拍摄花卉的特写。

错误实例 中心点色彩有所区分，但暗淡无光，成像结果差

向心构图有突出中心点的作用，因此就要求我们对中心位置的对焦十分准确、成像清晰。

花卉的构图不仅是花朵如何在画面中“摆放”，一幅好的花卉构图，色彩、成像、影调、层次、线条、虚实缺一不可。

背景突出花卉的色彩

背景选择的目的是让花朵更突出，颜色更艳丽。如果选用色彩杂乱的背景很难达到这种效果，尤其对于初学的朋友。

处理方法――自选背景

操作建议 ：

可以在花的背后放一块黑色(白色)的背景，切记，花卉要与黑色(白色)背景之间有一定的距离，这样效果会更好一些。

“自选”背景

虚化背景

注意：

保持背景的“洁净”度，注意光圈对景深范围的控制

尽量利用单一色调的景物作为背景，或用背景布、卡、纸等道具制造人工背景(如果没有提前准备，利用外套的内衬也可以达到类似效果)。不管是利用虚化的方式还是“自选”背景的方式，都要注意保持背景的“洁净”度，注意光圈对景深范围的控制，以及对画面空间感的影响。

构图的手段

虚实对比+色彩对比

利用光影对比、色彩对比、节奏对比均可以构图。如拍摄大面积的花卉，采用光影与色彩的对比进行构图，会使花簇更加亮丽生动。

虚实构图

焦点的选择也是构图的有利“武器”。如拍摄花卉特写时，最好把焦点对准花蕊，使它成为画面的兴趣中心。最好能预视景深，根据花朵的大小实际控制好景深。因为光圈开得太大，景深变得太小，主体不清晰;光圈开得太小，景深变得太大，背景虚化又不到位。