一、蟹爪枝是由谁创造的？
郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。
二、大树怎么画难一点的
一、树的组成
树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
二、树的枝、干、根
树中，枝、杆、根都具形态。画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
三、树的皮纹
树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
四、画树和笔顺
画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。勾勒的笔顺通常是先左后右。左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。
五、画整棵树的步骤
1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。
2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。
三、描写植物的现代诗有哪些？
植物是诗人关注的重要题材，描写植物的现代诗有很多，如艾青的《雪莲》；席慕蓉的《七里香》；洛夫的《蟹爪花》；泰戈尔的《榕树》；弗罗斯特的《窗边的树》等。
植物是诗人关注的重要题材，如柳树、竹子、菊花、梅、兰、松柏等。诗歌中的植物意象纷繁众多，诗人们运用这些意象时可谓得心应手。而描写植物的现代诗也有很多，如艾青的《雪莲》；席慕蓉的《七里香》；洛夫的《蟹爪花》；泰戈尔的《榕树》；弗罗斯特的《窗边的树》等。
1、《雪莲》
作者：艾青
春风吹不到这儿，
燕子也不会来——
不怕从悬崖上摔下来，
才能看见你的光彩。
冰与雪的化身：
洁白、美丽、大方，
没有对你强烈的爱，
闻不到你的芬芳。
2、《七里香》
作者：席慕蓉
溪水急着要流向海洋，
浪潮却渴望重回土地。
在绿树白花的篱前，
曾那样轻易地挥手道别。
而沧桑了二十年后，
我们的魂魄却夜夜归来，
微风拂过时，
便化作满园的郁香。
3、《蟹爪花》
作者：洛夫
或许你并不因此而就悲哀吧，蟹爪花沿着瓦盆四周爆燃。
且在静寂中一齐回过头来，你打着手势在窗口。
在深红的绝望里，在青色筋络的纠结中你开始说裸。
便有体香溢出，一瓣。
吐，再一瓣。
蟹爪花，横着。
占有你额上全部的天空，在最美的时刻你开始说痛。
枝叶舒放，茎中水声盈耳。
你顿然怔住，在花朵绽裂一如伤口的时刻。
4、《榕树》
作者：泰戈尔
喂，你站在池边的蓬头的榕树，
你可曾忘记了那小小的孩子，
就像那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子？
你不记得他怎样坐在窗内，
诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么？
妇人们常到池边，
汲了满罐的水去，
你的大黑影便在水面上摇动，
好像睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，
好像不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，
在芦苇影子上游来游去，
孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，
吹过你的萧萧的枝杈；
想做你的影子，
在水面上，随了日光而俱长；
想当一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；
还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
5、《窗边的树》
作者：弗罗斯特
我窗边的树呵，窗边的树，
夜幕降临时我把窗关闭;
但永远不要拉上窗帘吧，
以免将你我隔离。
你是地上崛起的朦胧梦影，
你像浮云一样飘忽不定，
你轻巧的叶舌高声宣讲的一切，
并非一切都情理至深。
但树呵，我曾见狂风将你摇撼。
假如你窥见我在这屋中睡眠，
你会看到我也曾猛烈地被激荡，
几乎被暴风席卷。
那天命运出于它的儿戏，
把我们两个联系在一起：
你受的是外界气候的影响，
而我是内心风雨的荡激。
四、中国画大致可分为哪三大画科
中国画可以分为人物画,山水画,花鸟画三大画科。
1 、人物画
人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出以形写神的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2 、山水画
山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
3、 花鸟画
花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为工笔花鸟，写意花鸟。
昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
扩展资料
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。
参考资料：中国画搜狗百科
