1. 中国插花艺术图片
插花是一门艺术，是一种美的享受。
学习这门插花课，让我获益匪浅，虽然课程很短暂，但是老师让我知道了各种花的名字，各种花的花语，还有什么花是什麽样子，什么颜色，什么价值。
刚开始对插花一无所知的我也渐渐变得略有所知，当老师给我们上实操课时，我终于感受到了插花的气氛，老师的每个动作都那样优雅，每一朵花都那样有生命力，我终于知道原来插花就是这样，当我开始自己插花时，我每一次与花接触，仿佛都是在与它们的一次心灵对话，是它们引领我沉浸其中，仿佛我自己也变成一位插花的艺术大师，我小心的修剪着他们。
令人遗憾的是我的花已经不太新鲜，花的茎已经软了下来，尽管我用塑料纸去固定它们，让它们变得笔直，也无法改变它们疲软的身体，我也只能勉强让它们的身体进入花泥。虽然我的花没有别人的花新鲜，但我很努力很认真的在做好它，每一步都很小心。
2. 中国插花作品图
1990年日本插花高手铃木苍于在东京举办的插花博览会上，送展一件用枫叶为背景，黄菊作铺垫、枯枝为陪衬，仅仅插上一枝天堂鸟花。她引用中国古文“落霞与孤骛齐飞，秋水共长夭一色”的名句为命题。
3. 中国插花作品欣赏
欣赏艺术插花
首先，行为上要做到有礼貌，讲礼仪。欣赏者可以行到作品周围，感受花香，观察花器内部及具体创作的方法。例如：欣赏艺术插花作品时，要保持一定的距离；例如：需征得主人的同意，方可靠近仔细欣赏，这些都是为防止插花作品的损坏。
其次，欣赏者不应该以自己的观点去解读他人的作品，也不应该随意为作品打分评级，只纯粹地享受眼前的插花之美就可。
最后，巧妙的评论插花作品不失一件明智之举。1.表达自己的想法，因为人对花的感觉没有唯一的答案，也没有对错之分，“花型优美”，或者“香味怡人”都是诚恳表达自己的看法，简单明了，胜似长篇大论。2.主要表现对花的评论，例如：作品使人心旷神怡，或者作品使人感觉的秋天的色彩，诸如，我虽然不理解作品，我心里非常喜欢等。这些对插花者来说，是一件幸福的事情。
4. 《中国插花艺术》
1、崇尚自然，高于自然
中国传统的插花艺术是伴随着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力
2、讲求意境,寓意于花
中国传统插花讲究诗情画意，注重意境创作，不仅注重花材形体美和色彩美，更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。利用花材的属性、谐音、品格或形态来达到借物寓意、寓情于景、以形传神、使人遐想、耐人寻味的效果,以有限的形象引发欣赏者无限的想象。
如百合寓意百年好合、万事如意;桃花预示好运将至;石榴、慈姑代表子孙满堂、后代繁荣,这些是以花木形象谐音寓意,而梅花傲雪凌霜,象征不畏严寒、坚忍不拔的精神;荷花出淤泥而不染表示纯洁无邪则是以花木生长习性寓意等,可以说意境是东方式插花艺术最高的形式美。
正如明代袁宏道《瓶史》中概述:“呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意又不解,划然示我意象之表也。”
5. 中国插花艺术图片欣赏
中式插花的布局技巧
中式插花讲究优美的线条和自然的姿态，以及构图布局的高低错落、俯仰呼应、疏密聚散与作品的清雅流畅，不过多追求华美的外型，往往通过造型和构图来表达一种意境。
中式传统插花一般都是以三大主枝来决定造型的基本形式。
作为骨架花材的木本枝材，有的可以表示山川大河，有的可以表示植物的自然生长状态，常能唤起我们的共鸣，给予欣赏者不同的心理感受。
尤其是第一大主枝的使用决定着所插花型是直立型、平展型、下垂型等等。
中国传统插花以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型。
造型中的线可以分为直线、曲线、横线、折线等，这些抽象的形式线都能体现一种情感。在线条的表现力中，直线具有紧张有力的内涵，就是人们对挺直的苍松，粗壮、高大的建筑的感觉；
曲线具有柔和感，给人一种单纯、明快的感觉；因为人们常说“心如止水”，静止的水是平的，所以横线让人觉得平稳和宁静；
（作者：苏建新）
斜线与横线相反，它蕴藏着一种冲击力，是不稳定的；折线可以理解为“之”字型的线，表现出一种力度。
（作者：苏建新）
中国传统插花构图中没有明显的几何中轴线，但强调枝叶、花朵的协调，在不对称中体现均衡。其构图遵循“有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化”的法则，对每个花枝的位置伸展方向与角度绝无固定格式和严格要求。
（作者：西北风）
插花布局图例
中式插花的花型简单来说一般是以三个主枝条骨架（第一主枝A、第二主枝B、第三主枝C）然后再在各个主枝的周围插辅助枝条来填补空间，最后的花型要丰满、有层次感。
第一主枝A高度一般来说是花器单位的1.5-2倍（花器单位是指花器的高度与直径之和），盆插1.5倍瓶查2倍，第二主枝B一般是A的1/2-3/4，第三主枝C是B的1/2-3/4，中式插花里面一般AB多用木本枝条，C的话可木本可草本，ABC是骨架，其次从枝补枝基本都是草本枝条，且一般不超过ABC的长度，主要是陪衬作用。
6. 中国插花艺术家
中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色，别有风趣。
概括起来有三大特点：其一是讲究排场及整体环境的协调统一；其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点，但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花，讲究在容器下置以精美的几座、几架，并在作品背后悬挂名人字画，形成花画合一的“图花”特色，其风格或清新高雅，或富丽华贵。欣赏时边饮美酒，边听音乐，还不是即兴咏诗、鼓曲，融插花、生活与娱乐于一体，达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载：“重顶帷（障风）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、书画、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”，简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期，则由“酒赏”发展成“香赏”，即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃，形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”，注重追求嗅觉之美。到明朝时，对插花的审美要求更高一层，将插花与品茗相结合，谓之“茗赏”。这与前代大异其趣，它注重品味，赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味；认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉，官庖排当所为，非雅士事也。”又云“茗赏者上也，香赏者次也，酒赏者下也。”综上所述，无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”，都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色，也十分文明、高雅。
7. 中国插花花艺
既是茶席设计的精巧处，也是花道禅意之地
如何用一款简约朴拙的插花
衬托不同茶席的气质，以花意茗香待客悦己
5月，好研社名师刘瑛在茶席插花讲座中
用「四美」作了完美的诠释
茶席插花之“四美”花语
主讲嘉宾：刘瑛
好研社名师
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日本国家花艺装饰技能师一级和指导员
在日花艺界举办个人展首位华人
现任「全日本华人花艺协会」荣誉会长
日本花艺设计师协会NFD讲师
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自然美
静寂美
孤独美
疏离美
「刘瑛老师以日本茶道的四の美，从茶心入花眼
弄花抚草，展现茶席插花的美与境」
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▽讲座现场刘瑛老师所作茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
自然美
最好的茶碗，就是自然烧制的粗陶，使用的茶碗不需名匠制作，刻意的完美，不是美，自然无心的美，才是纯美。
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茶碗自然，花亦无心
花草看似自然随意的造型实则匠心独运
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师现场所作茶席插花作品
花器素雅简约，藏自然之色
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
简素美
茶庭中只有常绿树木而无花草。进入茶室，举目所见，没有绚丽只有朴素。这种简单的质朴深处，蕴藏者素雅之美。
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简素美在茶席中最见远境
线条的运用营造丰富的想象空间
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师茶席插花作品
一枝独秀，空谷幽兰之境
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
缺陷美
日本茶道面对现实生活的不完美，享受缺陷。比如茶道中使用的茶碗底部有缺口陶制品，有的左右不对称，有的更是表面粗糙，这种缺陷有着深度的魅力。
▽
缺陷美是茶与花个性的展现
它是一种对完美的彻底叛逆
茶席插花之“四美”花语
Δ刘瑛老师茶席插花作品
枝若手臂，向上挣脱而得自由
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▽刘瑛老师茶席插花作品
茶席插花之“四美”花语
静寂美
茶事的开始到结束，以静为旨，几乎都是在一种无言的静寂中展落。窗外的风声鸟语声，室内的水费滚动声和茶师手中竹刷声，沉稳、安静、在平和中感知静寂美。
8. 中国插花艺术图片大全
中国的插花艺术起源于魏晋南北朝，兴于隋唐，宋朝达到插花艺术的鼎盛，时人将点茶、挂画、焚香、插花称作“生活四艺”，并以此四艺作为风雅生活中的重要组成部分。及至明朝插花则已成为具有完整理论体系的一门专学。只是到了清代，由于内忧外患，政治经济衰疲，使这一优美的文化生活艺术表现形式到了令国人陌生的地步。
中华民族是一支崇天法祖的民族，自远古时代就认为草木与人一样有灵性与品格。植物的花朵是“天地慧黠之气”所形成的，是植物生命发展到最高点的表现。人们借花儿美丽的外观满足视觉的需求，在送花、迎花之间，经由内心的喜悦，传达了对花的爱意。
9. 中国插花艺术图片高清
插花艺术，常简称为插花（即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉作品的艺术形式。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
10. 插花艺术作品图片
作为作品的一部分，插花作品的名字可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。
命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。
插花作品的起名艺术有两种：规定命题命名和自由命题命名。