十种简易花泥包花法

十种简易花泥包花法

十种简易花泥包花法如下：

1.先准备好鲜花瞎旁、剪刀、花束包装纸、铁丝、长麻绳、丝带等。修剪花枝，放在中间的花枝要长一些，边缘的花枝短一些。

2.将花枝插在花泥上，长的花枝插在中间，短的放在外围。花束包装纸和薄纱剪成40厘米的正方形。薄纱放在里层，包装纸放外层。

3.整理好底部，最后用麻绳或者铁丝捆住，在捆绑的位置绑上蝴蝶结就行。

花泥简介

花泥也叫花泉或磨胡橡吸水海绵，是用酚醛塑料发泡制成的一种插花用品。同花插一样，是一种固定和支撑花材的专用特制用具。

形似长方形砖块，质轻如泡沫塑料，色多为深绿，吸水后又重如铅块，插作花篮和使用宽口浅身花器时都离不开它。

1954年，史密夫奥赛斯发明了花泥。用前先将花泥切成体量适合的块状，放入水中，让其自然吸足水沉入水底后取出，再置于容器中，然后插花。

这样，做段花材既得到固定，又可保湿。花泥的上面、四侧均可插花，比花插使用面大，且灵活方便。缺点是寿命短，使用1－2次后，孔洞太多，易破碎，不能再用。

因此，花泥属于消耗性用具，由于成本较高，一般家庭用它来插花的不多。 花泥有两大类，一类是吸水后专供插鲜花使用的，有绿、粉、蓝、褐等色，有的还含保鲜剂。

欧洲复古宫廷风插画-巴洛克时期浮夸的花艺风格，让人仿佛置身于皇家宫殿！

求很华丽的，描写中世纪欧洲宫廷生活相关的漫画旧一点的漫画有凡尔赛玫瑰,描写法国路易十六时期宫廷的生活。森林小天使,描写黑死病流行的中世纪欧洲贵族和宫廷。奥尔菲斯之窗,俄国大革命为背景的贵族故事。还有伯爵千金,描写十八世纪法国贵族的生活。阿尔卑斯玫瑰,纳粹时期为背景。画风都很华丽细腻,而且故事情节都很引人入胜。

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画雀察中一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子没迅印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与顷山拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

巴洛克时期浮夸的花艺风格，让人仿佛置身于皇家宫殿！文艺复兴时期的来临,让花园得以复兴,贸易的发展让欧洲人有了更多可以选择的花材。一种新的花艺风格正从意大利兴起,并向北悄然席卷整个欧洲。

巴洛克风格悄然出现,以注重奢华,以繁复的装饰见长。它是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术,其诞生本身就带着叛逆,所以我们看到的巴洛克风格总弥漫着一股享乐主义的感觉,但因为与文艺复兴的牵连,以动态的手法重复诠释宗教作品,所以还带着宗教主义的气息。

所以我们常看到的巴洛克风格在电影中是这样的

有没有一股浓浓的宫廷风扑面而来?

而这一时期的很多关于花艺的绘画也从单纯的对静物写生发展为对照植物插画或标本进行想象创作。花艺的装饰意味更加强烈,渐渐富裕的欧洲民众不再满足于原产欧洲的花朵,他们渴求来自异域的色彩和芬芳。

伴随着地理大发现,作为海洋强国的荷兰从世界各地获得了各种植物资源用于园艺,包括菊花、仙人掌、旱金莲和向日葵。

而发源于中亚的郁金香也在钱包渐渐鼓起,奢靡之风渐兴的荷兰人中掀起了一股狂潮,郁金香狂热(tulipmania)更是发生在这一时期的重大泡沫事件,引发了一场经济危机,据说当时一株郁金香的价钱相当于普通人一年收入的10倍之多,也被称为人类历史上有记载的最早的投机活动。

▲老彼得·勃鲁盖尔(1568C1625)作于1599年的作品,现藏于维也纳艺术史博物馆

▲GasparPeeterVerbruggentheYounger(1664_1730)的作品,现藏于比利时布鲁日市立格罗宁格博物馆

而关于花艺,巴洛克/弗拉芒风格的诞生,发展与成熟分为三个阶段:

从作为商人炫耀财富的关键,花器(大部分情况下是花瓶)往往比花本身更重要,倾向于使用金属或陶瓷等材质的花器。

而后的阶段,画家为了展现技艺,倾向于使用玻璃花器,用于展现玻璃与水中掩映的花茎。最后的阶段画家协调了花与花器的比例,将两者作为一个整体来考虑。一些常见的配饰也开始出现在鲜花静物画中。

▲弗拉芒式

这一时期的花艺,对后世西方花艺影响深远,受文艺复兴时期的影响,对称插花仍非常流行,作品体量大,选用花材品种多。

▲体量巨大的巴洛克式花艺

但与此同时也有非对称的插花,将主花布置在视觉焦点,然后S型向两端延展布置其他花材,花的各个面都能被欣赏到。插花高度通常为花器高度的2-3倍。

▲S型延展的花艺布置

特点:

__问

相对自由的结构,奢华、装饰性强。对称或S型不对称

花篮、花环用于垂直面装饰,大花瓶用于装饰甬道、门廊,小花束用于装饰卧室、客厅

色彩热烈丰富

瓶花、花篮、花环

__ú(重瓣、斑点、条纹、流苏)

这一时期的两种典型的花材是流苏郁金香和鹦鹉郁金香。

▲朱迪丝·雷斯特创作于1643年的郁金香插画

常见花材有重瓣银莲花、康乃馨、皇冠贝母、仙客来、毛地黄、铁筷子、萱草、蜀葵、风信子、鸢尾、翠雀、丁香、百合、羽扇豆、乌头、水仙、旱金莲、倪润石蒜、重瓣芍药、石竹、罂粟花和果荚、月季、向日葵、雪球荚o、各种带花果的枝条等等。

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张扬而醒目,富有异域风情。玉簪叶、蓖麻叶、美人蕉叶、彩叶草

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这一时期常见的配色种类很多,多以补色和撞色带来强烈的视觉冲击。

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陶瓮、玻璃瓶、金属杯、壶型、浅碗型、篮子、盘子、青花瓷瓶

__尘

几何纹饰、卷草纹、窗帘、深色丝绸或天鹅绒、流苏窗帘、带有鸟蛋的鸟巢、水果、切片面包、贝壳、珠宝、表、玩偶、地毯、酒杯、碗、昆虫、小吃、枕头、裸根植物

今天的巴洛克风格就介绍到这里啦

不知道你喜欢吗?

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