一、盆景老师看看我这百年老桩蛇葡萄也叫见毒消价值怎样
在我国养盆景的历史可以追溯到古代了，而盆景发展至今人们养盆景是越来越有追求，越养越精通了，现在盆景成了我国特有的艺术形式，它可以称得上是“活的艺术品”了。喜欢养盆景的人最希望的就是养出极品盆景，但好树桩可遇不可求，就像这盆景牛人，养出来的盆景那叫一个好哇，一起来看看吧！
在农村有一个叫做“见毒消”的植物，也被称为蛇葡萄，一般生长在海拔200-1800米左右的山上，在灌木丛和山坡都有分布，所以在山中都十分多，在我国的广东、广西和四川等地都有分布，他们的植物果子十分漂亮，观赏价值也较高，但是却不能够食用
二、爱木愚解盆景口诀
盆景口诀：
枝无寸直，一寸三弯。
爱木愚解：
这个和“片云”算是杨派盆景两大特色。依据中国画 “ 枝无寸直”的画理， 使不同部位寸长之枝有“ 三弯”（ 简称一寸三弯）。盆景可以算微缩的自然，也决定了盆景不适合留长枝。这样才能枝短节多，丰满有型。所以盆景想速成是不现实的，即便是速成了，也缺少时间的韵味。
以上图片源自扬州瘦西湖里盆景园
扬派盆景及其风格
以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。
扬州是一座具有2400多年历史的文化名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发达，加之气候宜人，物产丰富，早在唐朝就是全国最繁华的商业城市之一，所谓“一扬二益’冲的“扬”即指此地。这里山明水秀，风光旖旎，文人荟萃，商贾云集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美情趣方面既有注重形式的倾向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲《忆江南），让人们吟唱了一千多年，成为人们梦里留连忘返的“天堂”。在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，灵巧飘逸，尤其是在全国各流派中独树一帜的“云片”造型，更显示出丰厚的文化意蕴，仿佛进入了《忆江南》梦幻般的瑰丽世界，韵味无穷。扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不但在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，而且饮誉海外，在世界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。
扬派树桩盆景要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵一。在造型技法上同川抓清汗步相似z处，问好米用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有11种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式”。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即“一寸三弯”。现在采用“寸结寸弯鸡爪翅”技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的“一寸三弯”简易多了。与云片相适应的树桩主干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势若游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称“游龙弯”。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与主干形成鲜明的对比，同时显示出苍古与清秀。
扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为主要标帜；南通、如皋一带称为东派（现在也称通派，在一些盆景文章中列为单独一派，不过，按传统划分，属于扬派），则以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。
“两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”能文善画，酷爱盆景，“两弯半”经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。
制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表现古雅，后三者妙在传神。须要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。主干的最佳效果是：一级。二驼。三抬头。四回项。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回首顾盼。做片的要求不像杨派“云片”那么严格，一般用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左右各一片特别重要，能够体现狮子的动态，上下两片相对要“上捧下蹲”，才能收到活灵活现的艺术效果。狮式盆景还有另一种布局，盆中植大、小树桩各一，构成“母子树”，经过分别造型表现“太师少保”之类的主题。
“疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇特别致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。
扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正～帆悬”的江南情致。
扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。
盆景家园，盆景人的乐园。
三、扬派盆景的史料记载
扬派盆景的史料虽少，但并不是没有。例如明人李日华在《味水轩日记》卷一里，记作者与友人经过一家花圃时，看到一种天目小松，松针很短，树干却并无偃蹇之势。本来这种细叶松树，只要略加捆扎，就可以做成盆景的，但主人没有这样做。于是作者联想到扬州豪门常以歌舞弹唱强行调教贫家女子，这种现象与工匠对花木施行砍削绑扎十分相似：“圃人习烧凿捆缚之术，欲强松使作奇态，此如扬州豪家收畜稚女盈室，极意剪拂。”明代工匠已习惯于用火烧、斧凿、捆绑、缚扎等技术，强迫松树呈现出各种奇异姿态，这与扬州豪门收养幼女、恣意加以调教没有两样。扬州人既然善于对稚女“极意剪拂”，自然也善于对花木“烧凿捆缚”。作者以为，人和树一样，经过特殊剪裁之后，固然也有赏心悦目者，可供达官贵人一时之需，但世间最美的往往藏在深山，要像西施那样等待范蠡去发现。作者想要表达的实际上是反对束缚人才、追求个性解放的思想，这比龚自珍的《病梅馆记》更早。
人工美也许永远不及自然美，但从盆景发展史的角度看，《味水轩日记》依然不失为扬州盆景的重要史料。又如清人沈复在《浮生六记》卷二里，谈到当时扬州已用盆景作为贵重物品送礼，但他十分怀疑扬州商人的审美水平：“在扬州商家，见有虞山游客，携送黄杨、翠柏各一盆。惜乎明珠暗投，余未见其可也。”作者认为，作为盆栽植物，如若一味追求将枝叶盘如宝塔，把树干曲如蚯蚓，便成“匠气”。点缀盆中花石，最好是小景入画，大景入神，一瓯清茗在手，神能趋入其中，方可供幽斋之玩。作者谈自己亲手制作盆景的经验尤为可贵：“种水仙无灵壁石，余尝以炭之有石意者代之。黄芽菜心其白如玉，取大小五七枝，用沙土植长方盆内，以炭代石，黑白分明，颇有意思。以此类推，幽趣无穷，难以枚举。如石葛蒲结子，用冷米汤同嚼喷炭上，置阴湿地，能长细菖蒲，随意移养盆碗中，茸茸可爱。以老蓬子磨薄两头，入蛋壳使鸡翼之，俟雏成取出，用久年燕巢泥加天门冬十分之二，捣烂拌匀，植于小器中，灌以河水，晒以朝阳，花发大如酒杯，叶缩如碗口，亭亭可爱。”沈复来自苏州，寓居扬州大东门，他的记述对我们了解清代扬州盆景制作实况及文人情趣，极为宝贵。
记述扬州盆景的文字，以《扬州画舫录》最为丰富，但很少有人仔细搜罗。李斗谈盆景的文字，至少有五处：清代湖上园亭，都有花园，为莳花之地。“养花人谓之花匠，莳养盆景，蓄短松、矮杨、杉、柏、梅、柳之属。海桐、黄杨、虎刺，以小为最。”当时的扬州盆景，以景德盆、宜兴土、高资石为上等，取材讲究。种类则有以树根、青苔为主的“花树点景”，以石头、水沼为主的“山水点景”。此见卷二。古代的盆景匠人，极少有记载。但扬州有一位张秀才，却以制作梅树盆景出名。“秀才名 ，字饮源，精刀式，谓之‘张刀’。善莳花，梅树盆景与姚志同秀才、耿天保刺史齐名，谓之‘三股梅花剪’。”其后又有张其仁、刘式、三胡子、吴松山等人效其法，这都是非常珍贵的人物史料。此见卷四。现在的荷花池为清代九峰园旧址，园中曾有风漪阁，阁后池沼旁建小亭、门洞、长廊，“中有曲室四五楹，为园中花匠所居，莳养盆景”。九峰园的花匠，为园主人所蓄，当与张秀才等人身份不同。此见卷七。扬州多徽人，其中也有盆景高手。“吴履黄，徽州人，方伯之戚。善培植花木，能于寸土小盆中养梅，数十年而花繁如锦。”文中的“方伯”，即康山草堂主人江春。江春精盐务、善交往、爱戏曲、喜园林，吴履黄随他来扬，则江春也必然好盆景无疑。此见卷十二。苏扬盆景在清代已有交流。有个苏州和尚，俗姓张，法号离幻，因唱昆曲得罪御史，愤而出家。他喜欢收藏宣德炉、紫砂壶。“自种花卉盆景，一盆值百金。每来扬州，玩好、盆景，载数艘以随。”他插瓶花崇尚自然，不用针线和铁丝之类的辅助材料，与扬派迥异。此见卷十五。