室内装修颜色搭配技巧有哪些
1、客厅是接待客人和日常活动场所,要有典雅、大方、舒适、明亮的感觉。背景墙壁用白色或米黄色,再搭配一些鲜明颜色的点缀,如盆花绿叶、红花、紫色工艺品等,才不会单调乏味。 2、卧室不适用鲜艳、刺激性强的大红、橘黄、艳紫等,应选浅蓝、淡绿等安静色调,有利于休息和睡眠。 3、餐厅以明快颜色为主,餐桌上的布用黄色或红色时,会刺激人的食欲;若要节食减肥,则用蓝色或绿色;而灰色、紫色、青色会令人反胃口。书房用棕色、金色、浅紫色都令人舒服,再搭配些绿色,能觉得轻松愉快、催人勤奋学习。 4、厨房以明亮、清净的白色或乳白色会给人清洁卫生感,要避免绿色、黄色占有大面积位置。 5、卫生间以乳白色最佳,给人明亮清洁感,适当搭配些浅绿色或肉色,会使人心情轻松,但要防止深绿色出现。房间狭小,要用白色或浅淡冷色调装饰,便会感觉明亮、宽阔。而房间宽大,觉得空旷冷清,则选暖色为主,便显得房间稳重、充实。房间太低矮时,天花板用天蓝色配上几朵白云,感觉犹如处在高高天空之下。 6、家具是家庭里的主要陈设品,其颜色应该顺应房间的色调。如室内偏冷色调,家具用暖色调,就会形成色调“反差”,给人以紊乱感,应该用浅淡冷色调来顺应。 室内色彩力求和谐统一,但不是所有布置装饰的陈设都用单一颜色,通常善用两种以上颜色进行组合搭配,就能显得色彩的和谐美。地面的颜色应略深于墙壁的颜色,否则,会感到头重脚轻。在室内浅色调为主的情况下,若用些鲜艳的红色或黄色点缀,就能发挥“画龙点睛”的作用,不会感到单调乏味。在新婚洞房内,按中国传统以红色为主色调显示喜庆气氛,如放置几朵艳黄鲜花,就给喜事中增添生机活力。而在以浅绿色为基调的房间里,排放些绯红色工艺品,更显得静谧中蕴藏着热情,即“枝间新绿一重重,小蕾深藏数点红”的艺术效果。可采用“大调和,小对比”的办法,使整体色彩和谐统一,以统一求协调,使家庭室内色调主次分明,相互衬托,达到妙趣横生而又舒适、温馨的境界 其实颜色,不能够说什么绝对的有什么准则,大概的了解一下就可以了。 家居色彩搭配原则 第一条,空间配色不得超过三种其中白色、黑色不算色。 第二条,金色、银色可以与任何颜色相陪衬,金色不包括黄色,银色不包括灰白色。 第三条,在没有设计师指导的情况下,家居最佳配色灰度是:墙浅,地中,家私深。 第四条,厨房不要使用暖色调,黄色色系除外。 第五条,打死也不要深绿色的地砖。 第六条,坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起,否则,会有一半的机会犯错。 第七条,想制造明快现代的家居氛围,那么就不要选用那些印有大花小花的东西(植物除外),尽量使用素色的设计。 第八条,天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。当墙面的颜色为深色时,天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系。 第九条,空间非封闭贯穿的,必须使用同一配色方案;不同的封闭空间,可以使用不同的配色方案。 室内色彩搭配简短总结 (1)、对于颜色的把握其实比对于形体的把握更难 (2)、真实世界中是没有纯色的,全都是复色。 (3)、色彩难在搭配,没有一种颜色是好看或者是难看的,都是需要搭配的,搭配的好,每种颜色都好看,搭配的不好再悦目的颜色也显得不怎么 (4)、不论是平面还是空间设计,色彩的搭配适合否主要看主题思想和表达情感
插花的基础知识是什么
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
在我国插花的历史源远流长，发展至今、已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将 插花无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。 插花
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。