虞美人·春花秋月何时了的思想主题？

一、虞美人·春花秋月何时了的思想主题？

这首虞美人主要是表现了作者对过去的帝王生活的怀念，也表现了好景，不在时光难回的这种感慨，主要是借这个抒发着找春愁来抒发自己失去国家的这种惆怅

二、虞美人和一剪梅在主题和表达方式有什么不同

虞美人和一剪梅在主题和表达方式有什么不同

一首是李煜的《虞美人》，一首是李清照的《一剪梅》。《虞美人》要表达的是一种哀愁，一种亡国思乡之痛，我们概括为“国愁”。改的是否仅仅是朱颜呢,还有什么,(物质:富贵荣华的生活，精神:身份地位、自由、尊严) 《一剪梅》抒发的是一种离别相思而不得见的闲愁，是一种离别相思之苦，与国愁相对，我们概括为“家愁”。黎巴嫩作家纪伯伦说“诗歌不是一种意境的表白，是由一个伤口或者一个笑口流淌出的歌曲。”这两首词就是两位词人或深或浅的伤口袒露。 这是李煜的真情吐露:感怀故国，悲愤已极。追忆往事，痛不欲生，满腔恨血，喷薄而出。一个自问，“吐露心中万斛愁恨，令人不可卒读。通首一气盘旋，曲折回荡，如怨如慕，如泣如诉”。这简直是血泪之歌。

而李清照的闲愁，也是剪不断理还乱的，也是绵延不绝的，但是却与李煜不同，有一种凄婉动人的情愫。

三、秦观《虞美人》解析？

虞美人》 秦观 赏析 秦观，字太虚、少游，号淮海居士。他是北宋后期著名婉约派词人，这首词是他的代表作之一。 从全篇来看，此词多出运用比喻，表现了怀才不遇、伤春惜别的主题。 “ 碧桃天上栽和露，不是凡花数。”首句给人眼前一亮的感觉。展现的是一幅天宫才可能有的一株碧桃图，又栽和露，更形象地呈现其鲜艳欲滴之娇态。 “不是凡花数”让人感到隐含有不愿接受的现实，也有些许无奈的感觉。 “乱山深处水萦回。”表明它开在荒僻地带却依然在萦回盘旋的溪水边开得盈盈如画。“可惜一枝如画为谁开？”没人欣赏没人问，美又有什么用呢？两句却突作转折，显示这仙品奇葩托身非所也寄托了诗人怀才不遇的苦闷。 下片前二句轻寒细雨情何限！不道春难管，可见作者惜春之情。微微春寒，细雨霏霏，这如画一枝桃花更显出脉脉含情。春天宜人的风物也很快从她忧伤的目光底下滑过去，终于发出了“不道春难管”的一声伤叹。无奈春光不由人遣，无法把留。 “为君沉醉又何妨。”难得知音怜爱，却又要匆匆行别，离别之际，伤感无限，沉醉异常，理所当然，何况更是欲借以排遣愁绪。如今一醉颜红，排遣愁绪是容易的，然而酒醒之后，心爱的人儿不见了，岂不是更令人肠断？全词情感发展曲折，深沉蕴藉。每一份情感，每一样事物都是充满矛盾的：“不是凡花数”却是凡花命；乱山深处“一枝如画”，依然无人赏识；“轻寒细雨”，风物宜人，又恨留春不住；为君不惜一醉颜红，又怕酒醒时候更添愁。 秦观的词被评为“文丽而思深”。 大多描写男女情爱和抒发仕途失意哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，此词体现了他一贯的写诗特点。他对爱把握得很唯美很细腻，把爱情描写得动人动情,同时还能将个人的理想抱负寄托在词中，使得此词更显出与众不同的姿态，这么风情万种，凄婉优雅的感觉就是我推荐它的理由。

看题，注意重点字词，就知道了…

四、谁可以翻译一下秦观的《虞美人》

碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？

轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

秦观词作鉴赏

此词运用新巧别致的比喻手法，表现了怀才不遇、伤春惜别的主题。词人用细腻的笔墨，精心刻绘出完整的形象来作比喻。词的上片写仙桃，下片写美人，以仙桃比喻美人，而美人又是作者寄托身世、用以自况的对象。

首句化用晚唐诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》“天上碧桃和露种”句，只是把“种”改为“栽”，并稍易语序。再言“不是凡花数”，以赞美花的仙品，说它象天上和露栽种的碧桃，不是凡花俗卉一般。

接下来“乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？”两句却突作转折，极力一抑，显示这仙品奇葩托身非所。乱山深处，见处地之荒僻，因此，它尽管具有仙品高格，萦回盘绕的溪边显得盈盈如画，却没有人来欣赏。

过片“轻寒细雨情何限，不道春难管。”两句，写花暮春的轻寒细雨中动人的情态和词人的惜春的情绪。细雨如烟，轻寒恻恻，这盈盈如画的花显得更加脉脉含情，无奈春天很快就要消逝，想约束也约束不住。花的含情无限之美和青春难驻的命运这里构成无法解决的矛盾。

结句“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠！”说的是因为怜惜花的寂寞无人赏，更同情花的青春难驻，便不免生出为花沉醉痛饮，以排遣愁绪的想法。君，这里指花。“只怕”二字一转，又折出新意，说是想到酒醒以后，面对的将是春残花落的情景，岂不更令人肠断？这一转折，将惜花伤春之意更深一层地表达了出来。

此词通过仙桃这一美的形象，来寄托作者怀才不遇、美而不被赏识的身世感慨。作者善于利用转折突变的方式表达感情，先充分描写桃的非凡、美丽，下面突然转写它生非其地，强调它的身世悲哀；先写春光多情，让人惬意，然后笔墨一转，叹惜其不由人意。

这种转折变化中，造成一种情绪上的迭宕起落，收到了百转千回、凄咽恻断的艺术效果。

译文

天上碧桃露滋养，不同俗卉与凡花。乱山之中，萦水之畔，可惜一支如画为谁开？

清寒细雨显柔情，怎奈春光短暂，美景将逝。为君酣醉又何妨，只怕酒醒时分人断肠。

《虞美人・碧桃天上栽和露》宋.秦观

原文：

碧桃天上栽和露。不是凡花数。乱山深处水潆回。可惜一枝如画、为谁开。

轻寒细雨情何限。不道春难管。为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候、断人肠。

赏析

上片以花象征美人，然着笔在花。高贵不凡之身无奈托于荒山野岭，盈盈如画只是孤独自开，洁爱自好也难禁凄凄含愁，款款妙笔传其形神兼备。

下片始转写美人。前二句见其惜春之心。微微春寒，细雨霏霏，这如画一枝桃花更显出脉脉含情。然而也许女主人公的忧虑太深重了，春天宜人的风物也很快从她忧伤的目光底下滑过去，终于发出了“不道春难管”的一声伤叹。是啊，无奈春光不由人遣，无法把留。它已经是“寂寞开无主”了，有何人来怜爱它呢？到了明年此时，它是否还是“依旧笑春风”呢？叹之、怜之、伤之。伤春也是自伤。即如此般芳洁光艳，终是青春难驻，年华易往！尾末两句写惜别。“为君沉醉又何妨。”难得知音怜爱，却又要匆匆行别，为报所欢，拼却一醉，应是理所为然，何况更是欲借以排遣愁绪。醉意恍惚中也许能减却几分离索的凄凉吧！可是转念一想：“只怕酒醒时候断人肠。”如今一醉颜红，自然是容易的，然而，酒醒之后呢？心爱的人儿不见了，不是更令人肠断？不，不能沉醉，哪怕只是一起度过这短暂的离别时分也是好的啊！沉醉又不能沉醉的矛盾以“只怕”二字委婉出之。“何妨”是为了他，“只怕”也是因为他，惜别之情深自见。

全词情感发展万转千回，深沉蕴藉。词情亦进亦退，亦退亦进地委婉曲折地前进，每一份情感，都紧紧地跟随着它的否定：“不是凡花数”却是凡花命；乱山深处“一枝如画”，依然无人赏识；“轻寒细雨”，风物宜人，又恨留春不住；为君不惜一醉颜红，又怕酒醒时候更添愁，只好任凭愁来折磨她了。最后，在“断人肠”的怨叹声中词情戛然而止，收到了凄咽恻断的艺术效果。

据说“秦少游寓京师，有贵官延饮，出宠妓碧桃侑觞，劝酒场Ｉ儆瘟炱湟猓淳脔氨烫摇９蠊僭疲骸烫宜夭簧埔！獠挥儆吻恐１烫以唬骸袢瘴科戳艘蛔恚 币搋ひＩ儆渭聪队菝廊恕反省：献ず蕖９蠊僭疲骸窈笥啦涣畲思С隼矗 笮Α！保ā堵檀靶禄啊肪砩希

“碧桃天上栽和露，不是凡花数。”首句化用唐高蟾句：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”。先声夺人，高雅富丽。那是只有天宫才可能有的一株碧桃啊！又况和露而种，更呈其鲜艳欲滴之娇情妍态。如此光艳照人，自然不是凡花俗卉之胚数了，然托身非所，处地荒僻。尽管在萦回盘旋的溪水边开得盈盈如画，“可惜一枝如画为谁开？”没人欣赏没人问，美又何然？ 微微春寒，细雨霏霏，这如画一枝桃花更显出脉脉含情。无奈春光不由人遣，无法把留。如此般芳洁光艳，终是青春难驻，年华易往！尾末两句写惜别。“为君沉醉又何妨。”难得知音怜爱，却又要匆匆行别，为报所欢，拼却一醉，应是理所为然，何况更是欲借以排遣愁绪。醉意恍惚中也许能减却几分离索的凄凉吧！可是转念一想：“只怕酒醒时候断人肠。”如今一醉颜红，自然是容易的，然而，酒醒之后呢？心爱的人儿不见了，不是更令人肠断？不，不能沉醉，哪怕只是一起度过这短暂的离别时分也是好的啊！沉醉又不能沉醉的矛盾以“只怕”二字委婉出之。“何妨”是为了他，“只怕”也是因为他，惜别之情深自见。

碧玉般的桃花承载着天上降下的露水，（它）不能同凡花相提并论。

重山凌乱，溪涧水寂寞流淌在深山之中。可惜（涧水边的）一枝（桃花）开得宛如图景般美丽，却不知为了博得谁（的欣赏）而开。

空气中弥漫着轻寒漠漠，细雨潸潸，且不说春日难以约束。

为了你一醉方休又如何呢？只是害怕酒醒时分（愁绪涌上），令人肝肠寸断。

一个字一个字打出来~希望你喜欢我的回答

楼上说的不错 但是我想说一句

这首诗是有典故的 碧桃 是一位深慕少游的歌女 这首诗也不像楼上翻译的全篇写景，实是以景喻人