因为插花艺术是视觉艺术，是以其动人的色彩和优美的造型使人产生美感，诱人欣赏品味，所以形式美的原理至关重要。因此，在进行插花作品的创作时，除了首先要精于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形”达“意”、以“形”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理。
1。 构图原理
(1) 多样与统一是插花构图最基本的原理。插花构图中的“多样”，是指插花作品各个组成部分的多样变化。例如花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等;容器和几架的形制、色彩、大小、纹饰、质地等；陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。
其为插花创作提供了非常富于变化的客观条件。有丰富的多样变化，才能使作品洋溢着勃勃生机，才能有更大的感染力。
插花构图中的“统一”，是指插花作品各组成部分在多样变化中，要能够取得和谐和统一，使各个组成部分“各得其所” “各尽所能”“相反相成”“互相辉映”，组成有组织、有呼应、有韵律感的优秀插花作品。
初学插花的人最容易犯“贪多求全”的毛病。如将各类各色的花材统统插在作品里，唯恐不够“全”、不够“丰富”。这样的作品松散无序，五色杂陈，杂乱无章，只求“多样”，不顾“统一”，不能给人以美的感受。相反，若只强调“统一”，缺少多样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。
因此，应在统一中求多样，在多样中求统一。
(2) 主次分明插花作品是一个有机的整体，各组成部分都是不可缺少的，但是各组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图是最主要的。容器、几架、配件等起衬托作用，适宜的陈设环境可以使作品的主题和意境得到完美的发挥。
以具有三个主枝的艺术插花作品为例，予以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝构成各种基本构图形式。以上三者组成插花作品的主体。
为使构图更加丰满和完美，常添加部分花枝衬叶，这些花枝与衬叶统称从枝。在进行插花构图时，要主体突出，主从分明。即以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后的位置、姿态和疏密程度要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优美构图。
容器、几架、配件等虽然在一般情况下起着烘托主体的作用，但绝不是无足轻重的，有时甚
至起着举足轻重或画龙点睛的作用。
在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等处于从属地位。作品的造型最能反映主题，是为应用需要服务的。
在花材造型中，视觉中心部位是重点装饰的部位，从色彩构图上讲，是主色的位置。常是大片深色中的浅色、大片浅色中的深色、大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。
(3) 动势与均衡动势与均衡是对立统一、相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式，是不对称式构图。
其形态特点是花材在容器中的前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的。构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势，即所谓“因情立体，即体成势” “形生势成”。
有动势，作品才有生气，可以说动势是作品生动的主要源泉之一。如前述作品“追云”，老干处枝，斜插云天，确有追云揽月之势，动态传神，意溢画外。取势要有胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的平衡。否则只能产生平庸的作品。
影响动势与均衡。即影响作品稳定感的主要因素是重量感。
作品中各组成部分的重量感是通过它们的色彩、体重、形态、质地等因素表现出来的。人们感觉色彩浓艳或深暗、数量多、形态粗壮、体量大、质地粗糙而厚实等的重量感大;反之，色彩素淡或浅亮、数量少、形态纤细、体量小、质地薄而柔软等的重量感小。在插花创作时，要保持作品的稳定感，保持均衡，要使感觉重心放在作品的下部，做到上轻下重;把重量感小的花材放于作品外围，把重量感大的花材放在作品基部，做到上散下聚;把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品的周边，把体量较大、色彩较浓艳的花材放于基部，做到上小下大等。
在礼仪插花中，在构图上多为规则对称的几何形状，应该不存在动势与均衡的问题了。实则不然，在构图中花材的插置，也要遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式（即在作品造型中，几种不同色彩的花材，各自组合成一色块，这些色块再搭配起来，构成作品的造型）时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，形成一定的动势。
更不要说礼仪插花也有不对称的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，也有动势与均衡的问题存在。所以，礼仪插花也存在动势与均衡的问题。
(4) 对比与调和是插花艺术构图必须遵循的一对相反相成的原理。影响对比与调和的核心因素是差异感。对比强调的是差异感的个性，而调和强调的是差异感的共性。
插花作品各构成部分之间有鲜明的对比，即有明显的差异感，也就是有显著的不同，则给人感官以强烈的刺激，形成热烈、兴奋、奔放、醒目的艺术效果。但是若差异感过分强烈，即对比过强，就会失去调和感，导致作品各构成部分之间或各构成部分之中分崩离析、互不关联、杂乱无章。
相反，若缺乏对比，则平淡无奇，索然无味。
(5) 变化与韵律是插花艺术构图的重要原理。变化是指在构图中，要使花材、容器、几架等在形态、色彩、体量等各方面富于变化。如花材的大小、高低、俯仰、曲直等形态变化;花材插在容器中，左右、前后、上下的位置变化；明暗、深浅、华丽与素雅等色彩变化以及容器、几架的形状、形制、色彩、质地变化等等。
因为变化常是作品生动感人的源泉之一，所以人们努力追求作品的多样变化。但是应当看到只是变化丰富，作品不见得就生动感人，处理不好还容易导致画面割裂、纷杂无序的毛病。只有把这些变化丰富的花材、容器、几架等进行精心组织和艺术处理，才能使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有规律、有节奏感的优美构图，才能使人百看不厌，余味无穷。