山田香织的魅力盆栽怎么样
漫天乱飞的成功学告诉我们说，态度决定一切。而这样被提出来的态度往往是汲汲营营地劳累奔波疲态。偶尔接触到山田香织的作品，一股浑厚淡定的艺术生活，从这本书的每一个角落渗透出来。 山田香织（Yamada Kaori）是传承自江户时代的琦玉市盆栽町的第五代传人。自幼接触盆栽与花草植物。积极提倡用树木和花草来搭配合适的花器来凸显现代感，让所有即使没有经验的入门者都能亲近并且感受到盆栽的魅力。 照小普林尼的说法，园林就是造在地上的天堂。而乔帮主说，Even people who want to go to heaven don't want to die to get there. 看到这本的人，都容易被直接的视觉上的美感所吸引，盆景作为园林的一个分支，所以说盆景欣赏是人最高追求的一部分，不足为过。 周维权的《外国造园艺术》里提到：人在画中，是园林的基本追求。日本的艺术在各个方面都有汉文化痕迹，植物与景致的搭配，是符合中国画审美的一些基本特点的：一般不能出现僵硬的对称，平行或者垂直，要枢密有致，要计白当黑等等，注重植物个体的姿态所体现出来的精神，山石松菊作为景观主体来展现自己自然的形态。 所以当植物通过被精心的造型，以微缩的形式呈现其在然环境中的形态，配合自然的形态与简洁的构图呈现在面前的时候，很容易引发中国读者对于美的体验。 不同于中国园林的起源于皇家和私家庭院，日本的园林最早的代表作是在室町时代的寺庙“枯山水”。所以日本园林的追求，不是像我们以步移景随的造景追求，而是更加注重自然片段，以及其在静观之下内在禅意的体现。 所以这样的氛围下的盆景植物的配置，品种不多，层次简洁，景物之间的距离都需要很精确――以松果草本石头做点景，最后苔藓白石铺地，配合造型简洁的花器，看起来行云流水，一气呵成。 在所有的艺术作品中，能够同时给予读者视觉享受与思想遨游，这便是雅俗共赏的典范。 这本书详细介绍制作方法、调理清晰，步骤明确可行：安排土壤，购买树苗，搭配苔藓，布置阳台，选择工具，植物的拉丁名。处处都透出优雅与朴实，读者可以轻易地，体会她在于盆栽一起相处的过程中体会到的美，这就是生活到艺术的升华。 而在作者看来，植物远远不止是盆栽的要素之一。还是一个可以从精神上信赖的伙伴：“植物生长，总是顺应季节变迁生长的过程，不徐不疾，不卑不亢地，透出强大的，悠然的生命力量，不做无谓的挣扎，风姿优雅。”――家学传承的厚重，在盆栽布局上的精致独到与哲学精神上禅意渗透之后，又回到了生活之中。 作者说植物教会了她：“顺应自己的步调” 的生活态度。 善待自然之后，自然给予人类的远不止于子孙后代的物质充盈。同时还有当下在别处难以找到的，自己内心的归属于存在之感。在生活空间狭小，空闲时间不多的城市生活中，这样的作品的诞生，这是简直就地球上最壮丽的事业。 而教人实现美好的生活，是植物带给人类力量，在每一个能够看到它们内心的人那里，生根发芽，待春暖花开时候，享受吹过来的海风。 五星好评，爱不释手。
为什么起源于中国的盆景，却让日本人发扬光大
呵呵，什么叫日本发扬光大？
中国近代积贫积弱，各项事业都受到影响，并不代表日本就怎么样了不起了。
比如：围棋，当年80年代时，日本的九段比中国的职业棋手都多，一个中段棋手，甚至女棋手都能打败一众的中国顶级高手，后来呢？多少年了，中日韩三国在所有的大赛中，日本人与冠军绝缘很久了？
山中无老虎，猴子称大王！中国人打瞌睡了，日本人就显得强大，一旦中国人睁开眼，就没有日本人的什么事了……
日本・老鸦柿
众所周知，日本深受我国唐代文化的影响，日本的盆栽艺术亦是由遣唐使传播到日本，并被称为“盆栽”，《日本盆景通史》一书也承认了这一点。
可笑的是，日本盆栽原属于金陵派盆景，但南京的盆栽艺术在我国的盆栽发展史上却突然中断消失了，以至于后来形成的中国盆栽传统八大流派中没有南京流派，直到上世纪70年代，金陵派盆景才开始得到承认，重新复活。相反的是，日本却将学到的金陵派盆景经过几个世纪发展成了独具风格的日本盆栽艺术。
日本・杜松
那么日本到底是如何在盆栽艺术上做到青出于蓝而胜于蓝的呢？
微拍堂专家解释说：“答案是日本人世代传承的精心专研的匠人精神！日本本地盆栽树种其实不多，多数还是要从我国大陆和台湾进口，但日本在引进这些树种后经过精心选育、培养，再冠以新的名字。虽然我国也有顶级的盆栽大师，但是日本已经把盆栽艺术上升到了‘道’的层面来传承和传播，整体来说要比国内的优质很多。”
说了这么多，要去哪里买到千姿百态的日本盆栽呢？微拍堂“盆景/盆栽”频道就能让您挑花眼！除了日本进口盆栽，各类国产盆栽也一样让你心动。一个盆栽就是大自然的美妙风景的小小缩影，养心怡性，为生活添加更多雅致情趣，你值得拥有。