一、书法中的力度、阴阳和顿挫，该怎样去理解？怎样运用在书法艺术之中？
书法中的力度是指书法用笔的力量和速度。作为书法的字，是由结体和用笔两要素构成，而成为书法作品还要讲求墨法和章法。书法用笔中的力量、速度和方向是结字的需要，具体过程既能体现用笔的轻与重、疾与徐和去与复，也反映着书法动态运行的轨迹和变化规律。
书法有多种书体，每种体都有其用笔的特定规律，因而对用笔力量、速度及使转方向方法的要求皆不同，而每一位写书法的人又对用笔这种书法美学规律各有自身的理解。因此，您要问到底怎么把握这种力度，我只能说那是玄之又玄的答案，只能由亲历者亲身去体验。
讲一则小故事帮我蒙混过关。颜真卿与怀素讨论草书笔法，怀素听说张旭悟出“孤蓬自振，惊沙自飞”，而自家喜欢观夏云绕奇峰，常师其势，又看到断壁上的裂痕非常自然。颜真卿问:与屋漏痕相比如何？怀素听后很是激动，认为屋漏痕就是自己一直追寻的笔法。这则故事说明，即便是大书家，对笔法也各有所语。
关于书法中的阴阳和顿挫，再找机会聊。以上错处请方家指点。 谢邀！
问题中应该是抑扬和顿挫。这里谈论的是书法的技术表现形式。书法不是对结果的欣赏，而是对过程的找寻。我们看到的碑帖，是书法动态的静态表现，所谓书法欣赏，就是还原这个动态过程。要想把书法的力度和抑扬顿挫运用到书法艺术中，首先要明白书法是过程中的艺术，而这些表象就如同舞蹈或者武术。
所以，武术拳照和字帖一样，其实是视频截图，动画一帧，而不是照片，临帖其实是还原动画，而不是紧紧对照结果临摹。
在书法技术上，我们学书法都是以临帖为基本方式（不是方法），临帖临的是什么？说形说意都太虚了，其实学的就是笔势，我们可以解释为“笔的运动趋向”，我们临帖是更好的接近还原古人书写的状态，寻找过程中他运笔的趋向。这个在认识上就是一个难点，很多人以为书法是解剖经典的结构，模仿这个笔画的静态，重组为自己的“风格”，这个其实看错了。书法是“从结果推导过程，进而汲取营养”，而不是“从结果推导结果”，看书法和看油画是不一样的。
笔的运动趋向是三个方面组成：
角度，力度，速度
细分来说
角度包括：字形、笔画方向，字的重心。
力度包括：启动力度，力量转化，，浓淡
速度包括：初始速度，节奏变化
书法从技术上来说，就是角度、力度、速度的结合，有些人临帖字形很像，在结果上还原了，但是在过程中的力度和速度没有还原，或者没有意识到需要还原，就造成虽然写成这个样子，但是总是感觉气质不对。这种情况，就是“力度和速度”产生了问题。
抑扬顿挫，是毛笔在与纸产生的力度变化，我们称之为笔力。这个力量来自三方面：一个是毛笔提按产生的力量，一个是墨渗透纸张的力量，还有一个是毛笔和纸张的摩擦力。
在书法的书写中，千万不要以为是在平面涂抹，书法是毛笔利用墨而“杀”到纸里，是有纵向渗透的力量。古人说“入木三分”就是这个意思。所以，书法其实是一个立体的艺术，并非平面涂色。
抑扬，是用笔的速度变化，抑是一种蓄力和收敛，扬是一种发力和释放。在用笔上有抑扬，在结构上也有抑扬。比如有撇捺的字，在楷书中往往是抑撇而扬捺。如下图
顿挫是一种速度和力度结合的变化，顿是力度，骤然加力。挫是速度产生的一个摩擦力。下面的这个“一”，抑左而扬右，开头顿笔，结尾有挫。可以说是抑扬顿挫的一个典范。
要把这些用到书法中，第一是认识上要知道书法是表现过程的动态艺术，第二，要在实践中不断揣摩角度，速度，力度的相应变化。第三，在努力坚持书写中，把这些技术熟练化，成为本能。
二、什么是书法的“中和”之美？
书法创作的过程如同“练太极拳”的过程，刚柔并济、气息丹田，任何字体的书法都讲究“阴阳协调”这样在审美上才有“平衡感”又不审美疲劳，书法有“笔法美、墨法美、线条美”，这也是人们热衷于学习书法的主要原因，然而书法还有一种美，叫做“中和”之美，
所谓书法的“中和”之美，都体现在书法的“墨韵”之中，因为“墨韵”是最容易刺激人们的视觉效果，再好的笔法、结构，如果“墨韵”不足的话，那么这样的书法就有缺憾了，书法的“中和”之美是从字体内在的线条散发出来的“韵味”，不刚不柔，恰到好处，确切的说是偏向于“柔和”，
比如清朝康熙时期的书法家姜宸英的书法以摹古为本，上溯晋人，又宗法米芾、董其昌，融各家之长，清逸秀俊、气度文雅；清代中期书法家王文治，其工于书法，擅长行书，宗法“二王”，受赵孟頫、董其昌影响较深，喜用轻毫长锋淡墨，书法飘逸婉柔，秀韵天成，时称“淡墨探花”，这就是“中和”之美，
值得注意的是书法的“中和”之美并不能带有“流宕不羁、巍巍浩荡、气势逼人”之势，这样的话太过于刚强了；书法的“中和”之美也可理解为两种或多种字体的结合，比如“行草”“草隶”，宋代书法家杨凝式的狂草《神仙起居法》该帖肆意纵横、变化多端，并在草书中夹入行书，被称之为“雨夹雪”。简单的说书法的“中和”之美也叫书法的双重风格，
书法“中和之美，温含着阴阳之变化之美，其变化之中，隐藏“黄金分割点或道家“9阳6阴之美。其美，阳不过三，阴变也不过三，一二三，三二一，二三一，三一二，等变数中求变，最佳分割点是：0.618和0.382。是中国书法的“中和”之道理。其书法代表作有：《兰亭序》、《九成宫》、《寒食帖》等等，都有书法“中和之意，之道，之理，现代人应当把，其道，其理，作为书法的法，书法所遵循的规律，来指导人们学习书法，认识书法，写好中国汉字，写好中国书法。
三、王献之的《鸭头丸》帖和《中秋帖》那个作品对唐代狂草影响巨大？
王献之的书法成就是辉煌的，即使被其父的高山遮挡也沒能拦住其凌云势头。献之初师其父(羲之)，后学张芝，诸体皆精妙，尤擅行草。献之的草书虽是学张芝，却在此体有独到创新，被世人称颂不已。
现在许多人都说是王献之创造了“一笔书”，其实“一笔书”是张芝所创，这在张怀瓘《书断》中有过明确描述。但献之已脱离了张芝的束缚，在行草上有独步创制，已然超越了师承，张怀瓘称其“雄武神纵，灵姿秀出”。
《中秋帖》有典型的“一笔书”特点，笔势连绵，如江河滔波；《鸭头丸帖》灵秀飞动，韵致天成。看到这两帖就能联想到米芾在此处曾经下了多少功夫。如论两帖对后世的影响，还真难以分出轻重，偏要说，还是《中秋帖》的影响稍大些。
个人认识。谢邀！
谢邀。个人认为王献之的（鸭头丸）与（中秋）书法帖，中秋书帖更能代表唐朝的草书法帖。理由一，鸭头丸书法帖笔画墨法，多是继承了其父王羲之的笔画和墨法，字的结构图也与王羲之相仿。二，中秋书法帖显然有创意，大开大放，流畅自然，其书法风格极具个性化。中秋帖的出现，不得不说是王献之书法道路上的一大迈进。
