插花艺术的配色基础知识：色彩知识
插花艺术的配色基础知识：色彩知识
插花装饰艺术作品的配色，亦是创作的关键，我们先来了解色彩的基础知识，再进行插花装饰艺术配色。下面是我为大家带来的插花艺术的配色基础知识，欢迎阅读。
色彩的来源与标准色
色彩的基础知识：色彩是自然界中最醒目的一部分，亦是艺术创作中的亮点，插花装饰艺术作品的配色，亦是创作的关键，我们先来了解色彩的基础知识，再进行插花装饰艺术配色。
色彩的来源与标准色：世界上一切物体所呈现出来的种种颜色，都是光照射的结果。由于物体内部质地不同，受光照射后对光的吸收与反射作用也不相同，所以物体才呈现出各种不同的颜色，凭借光才看到物体的色彩。因此，光是世界上色彩的来源，光与色彩有着密切的关系。
太阳光是地球上最主要的标准的光源，由不同波长的色光组成，其中人眼可见的有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，通称太阳光谱。在色彩学上，人们把太阳光谱的七种可见光定为标准色，成为反映一切物体色彩的科学依据。
色彩的性质
1.色相
色相，是指各种颜色的相貌。每一种色相代表一种颜色，太阳光谱的几种标准色就是几种不同色相。人们在学习和生活上的用色都是以此为标准的。色相是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察色相时要善于比较，培养识别能力，便于在插花时正确认识和利用色彩。
2.明度
明度，指色彩的明暗、深浅程度。不同色相明亮度不一样。包含两种意义：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次;其二是指颜色的`本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标准色互相比较的深浅度。同样是绿色，由于受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。标准色中以黄色最明亮，仅次为白色，橙色、绿色和红色次之，蓝色较暗，紫色最暗，接近于黑色。另外，原色最亮，间色次之，复色最暗。当色彩对比强烈不调和时，加入明亮度弱的复色便能起缓冲协调作用。插花时，不同明度的色彩相配，能使画面富有变化，增强层次感和立体感。注意运用各种色彩的深浅和明亮变化，不同明度的同一色彩配合在一起，可以增强花材的立体感。
3.纯度
纯度，指色彩的纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当纯净的颜色掺入其他色彩时，其颜色的纯度就产生变化，掺入得越多，纯度降得越低。一般原色的纯度很高，间色其次，复色最低。纯度越高，颜色越明亮鲜艳和突出，但容易刺眼和单调;纯度越低，颜色越灰暗，但比较柔和协调，当然纯度过分低，色调就会变得太灰暗沉闷，插花装饰艺术创作中不宜使用过暗的色调。
色彩的分类
①原色。即能混合成其他一切色彩的颜色就是原色。红、黄、蓝三种颜色按不同比例混合后能产生许多不同的颜色，因此通常将红、黄、蓝三色称为三原色。
②间色。即由三原色中任意两色等比例混合而成的颜色就是间色。
红色+黄色=橙色
黄色+蓝色=绿色
红色+蓝色=紫色
③复色。即两间色相混合而成的颜色就是复色。
橙色+绿色=橙绿色
橙色+紫色=橙紫色、
绿色+紫色=紫绿色
任何复色中都包含有红、黄、蓝三原色的成分，所以复色常常在色彩配合过分强烈刺激时起到缓冲调和的作用。
④补色。即同一原色同其他两原色混合成的间色之间互为补色关系，也叫互补色。互补的成对颜色都是一明一暗、一冷一热的对比色。它们并列时相互排斥，对比强烈，呈现跳跃新鲜的效果，所以补色用得恰当，可以突出主体，烘托气氛;用得不好，反而生硬。
红色与绿色为互补色，黄色与紫色为互补色，蓝色与橙色为互补色。
在色环上，我们能进一步理解色彩的分布及分类的关系。处在色环中间位置的是三原色，三原色的周围是间色，色环上处于直径两端位置的色彩是互补色。
色彩的感觉
人们对色彩的视觉感受，主要来源于色彩的原色和色彩的混合形式。
色彩的三原色是其中任何一色都不能由另外两种原色混合产生的，而其他色可以由这三色按一定比例配合出来。自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩，都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝，将色光混合会变亮，谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色，若将三色混合会变深，称作减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色，但可以用接近某一种颜色而论。
两种原色并列在一起，能给人一种鲜艳明快的感觉;两种中间色并列在一起，色彩比较灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳，是类似色。色彩的变化要逐渐过渡，显得柔和、谐调;若是互补色，容易取得鲜明对比的效果。
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插花有什么技巧么？
1、主体插花：选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。
2、同色系插花法：可以尝试同种颜色或同一色系的多种花材来插花，相比起专业的配色技巧，这种方式比较不容易出错，虽然可能整体效果没那么出彩，但也不会出现凌乱不搭等问题。
3、选对花器：除却花材本身，花器的材质、高度、瓶口大小，花头高出瓶口多少、不同位置的花茎长度如何呈现等，都是需要考虑的。
4、花器与花材的色彩匹配：如果鲜花本身颜色较为淡雅的，可以适当选择一些色彩艳丽的花器，但如果鲜花颜色很艳丽，这时候花器的颜色则不能太过艳丽，否则两种色彩冲击力较强的搭配在一起则会略显难看。
扩展资料：
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。
清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立、倾斜和下垂等不同的插花形式。
参考资料来源：
人民网-花艺老师为居民讲解插花技巧
插花技巧如下：
1、花卉材料的设计应以立体空间结构为特征，即要求在多维空间中运用点、线、面等造型元素进行层次化的位置管理，上下左右前后层次分明，趋于统一，避免了主体花在同一水平线或同一垂直线上。
2、花卉材料的排列应疏密自然变化。根据绘画理论，疏可以动马，密而无气，疏如晨星，密如雨池，密而交错。一般来说，应在工作重心处密集，远离工作重心处稀疏。
3、虚拟现实、衬里材料与主花的结合相互辉映，有形与非挖掘相互呼应。虚拟现实的结合可以从很多方面来理解。
4、无论是一部作品还是一部作品的组合，仰望与呼应都应表现出其整体性和平衡感。花卉材料应该围绕着重心和回声，协调它们的思维。既要体现工作的完整性，又要保持工作的平衡性。
5、上部轻，下部重。轻和重没有区别。只是由于质地、形状和颜色的不同，才把类似花朵的重量感、质地感和形状感结合在一起，很容易达到协调。在此基础上，不同花色的配合也能达到多姿多彩、协调一致的效果。
扩展资料：
六种插花技术将使插花效果更好。
1、阶梯式：
就像一级楼梯，每朵花之间有一段距离，但不一定相同，只要有一阶的感觉，最好用点花的材料。
2、重叠：
只要形状表面是扁平的叶子或花朵，就可以使用这种技术，如银河叶、本花叶、telnet叶、小榕叶、向日葵、向日葵和玉米片都可以重叠，每一片空间都很小。
3、堆叠：
堆积的特点是有许多花或颜色，有规则的波浪状起伏。
4、焦点：
焦点是作品中最明显的一点，从正面或侧面看都非常醒目。单面花形有焦点，有特殊形状、颜色和花大的比较好；如果花小，量一定要多，才能形成焦点。
5、组公式：
这项技术适用于各种花形，只要同一花色系的同一种花被分组（多于2枝），被分割（一个区域可以有多于两个不同的组），但每组之间应该有距离。
6、群集：
三朵以上的花或叶通过捆绑、捆扎技术聚成一束，表现出花梗集中而形成的强韧线条和花丛之美。花梗直、呈点状或雾状的花更适合使用。
参考资料来源：百度百科--插花
插花的技巧：大花应该配小花、深色应该配浅色、花器与花不同色、章法宜疏不宜密、花叶宜斜不宜直。
一、大花应该配小花
比如主花是玫瑰，那么可以配剑兰，如果主花是大丽花，那么可以配些非洲菊，但是绝不能用种类不同，但是大小形状相似的花朵搭配，这样或导致宾主不分。
二、深色应该配浅色
如果主花的颜色是比较深的红色，那么就应该搭配浅色的红色。千万不要取相同的深浅色系，或者配花比主花还要深色，这要会造成喧宾夺主的效果。
三、花器与花不同色
花的颜色与花器不能是相同的颜色，比如花是大红、大紫的这样的，那么花器就应该是全白或是浅蓝色的。这样深浅相应，如果花与花器相似，感官上会大折扣。
四、章法宜疏不宜密
插花多多少少都带了些画意，章法决不可太密。太过密集会让人窒息的感觉，看着很不舒服，疏则花叶容易表现美态。
五、花叶宜斜不宜直
不管插花瓶还是花盆，花与叶的姿态，总宜带斜，而不能直立。至于倾斜度则要看具体花器大小形式而定。
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
如何学习插花
插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。
插花有什么技巧
时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1 ～2 天，多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。
插花技巧分享
随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用；芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。
插花艺术设计
装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。
自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。
总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。
学习插花
学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。
插花艺术设计
学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。
如何学习插花
鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。
插花作品
艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点。
一、高低错落
花材组合要高、低、前、后互相错开插制，不可都插在同一条直线上或同一个等高线上，要让它们互相高低错落、起伏有势；前后穿插有进有出，有组织有层次的分布在整个造型的上、中、下和前、中、后三部分，形成有秩序的和谐节奏，以保证作品有明显的多层次变化和很强的立体感。
二、疏密有致
花材在安排中应有疏有密，自然变化，做到疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全部插满。
三、虚实结合
插花中的虚实结合即衬材与主花相辉映，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活力，虚实结合可以有多种理解。
主要是指视觉可视之处，有形之景为实，无形之镜为虚，花为实，叶为虚，花苞为虚，盛花为实，藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚，块状花为实，细碎花为虚，面状叶为实，线状叶为虚。在中国传统插花创作中，常将虚实结合作为重要手法之一，来表现作品的含蓄美，并留有更多发挥想象的空间和余地。
四、仰俯结合
即上下左右的花枝都要围绕主条相互呼应，使花枝之间保持整体性和均衡性。
无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾盼呼应，神志协调，形成一体，花材的仰俯呼应能把观众视线引向重心，产生稳定感。
五、上轻下重
花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调。
在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果，一般指形态小的，质地轻地，色彩淡的，在上或外，反之要插在重心附近，使作品保持重心平稳，如盛花在上，下面插成丛花苞，深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。